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[스포츠] 메이슨 그린우드, 좌절감이 커지면서 맨체스터 유나이티드 이적 요구 제기
https://www.mirror.co.uk/sport/football/transfer-news/mason-greenwood-makes-manchester-united-33184585 맨체스터 유나이티드 공격수 메이슨 그린우드가 다음 주에 자신의 미래를 정리하길 원한다. 소식통에 따르면 그린우드는 새 시즌에 어디에서 뛸 것인지에 대한 불확실성으로 인해 점점 더 조바심을 내고 있다고 한다. 잉글랜드 국가대표 출신 미드필더인 22세의 그린우드는 마르세유로 이적하는 것에 대해 냉담한 태도를 보이고 있으며, 지난 시즌 헤타페에서 임대를 보냈던 스페인으로의 영구 이적을 여전히 선호하고 있다. 발렌시아는 이미 그린우드를 영입하기 위해 2,500만 파운드의 입찰가를 제시했고, 맨유는 그린우드의 가치를 £40m로 평가하고 있으며, 바르셀로나와 아틀레티코 마드리드는 상황을 면밀히 주시하고 있다. 이탈리아의 거인 유벤투스와 라치오도 맨유 아카데미 졸업생에게 확고한 관심을 보인 것으로 알려졌다. 그린우드는 이미 개인 프리시즌 훈련을 시작했기 때문에 자신의 미래를 정리하는 데 필사적이다. 그는 맨체스터에서 시간당 100파운드(약 100만원)짜리 플라스틱 경기장에서 숄라 쇼타이어와 함께 일하고 있으며, 이번 시즌 정규 1군 축구를 위해 맨유를 떠날 예정이다. 그린우드는 지난 시즌 스페인에서 헤타페로 임대를 떠났고, 앙헬 토레스 회장은 그린우드가 스페인 수도로 돌아오길 바라고 있다. 그는 지난 5월 라디오 마르카와의 인터뷰에서 "소년과 부모에게 달려 있다면, 그는 1년을 더 뛸 것이다. 맨체스터, 지난주에 전해드린 소식은, 좋은 제안이 있다면 팔고 싶다는 것이다. 그가 그곳으로 돌아가지 않을 것이기 때문입니다. "그래서 우리는 6월 말까지 한 달 반이나 두 달을 기다려야 할 것입니다. 그러나 그것은 그와 가족에게 달려 있습니다. 그들은 매우 편안하고 팬들과 함께 매우 행복합니다. "그는 도착했을 때 16개월 동안 뛰지 못했고 우리는 그를 회복시켰고, 그는 리그에서 8골, 컵대회에서 2골을 넣었고 훌륭한 경기력을 보여줬다."
정밀타격작성일
2024-07-08추천
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[영화] 서구권에 진출한 로봇 소재 작품들 ft. 아스트로 보이 재개봉, 메가맨 실사판
* 스포일러가 될 수 있는 내용 포함되어 있습니다. 미국 애니메이션 영화 '아스트로 보이'가 재개봉한 소식을 보고, 서구권 등 다른 국가들에서도 파생작들이 제작된 아시아권 작품들을 둘러보다 지역 한정 공개거나 한국 지역 포함해 공개 중인 작품들, 혹은 기존의 짧은 길이 팬 필름들과 달리 장편 실사영화로 제작해 공개 중인 팬 필름 작품도 있어 일부나마 정리해보면 아래와 같습니다. '아톰' 시리즈 (Captain Atom / Mighty Atom / Astro Boy / '아톰 대사' アトム大使 1951년, '철완 아톰' 鉄腕アトム 1952년) '데츠카 오사무' 작가의 연재 만화 작품들 중 '아톰 대사' (1951)에서 조연격으로 등장한 캐릭터를 주연으로 바꾼 '철완 아톰' (1952)이 큰 인기를 얻으며 여러 버젼의 TV 시리즈, 비디오 게임, 후술할 미국의 애니메이션 영화, 스트리밍 시리즈 등을 포함 여러 파생작들이 제작됐습니다. 단순히 로봇 슈퍼히어로가 빌런들을 박살내는 내용이 아니라 로봇으로 상징된 약자들의 고난, 지성과 감정을 지닌 로봇을 존중하는 선량한 인간들 및 로봇은 무작정 노예 취급하며 깔보거나 로봇이 자기 상사가 되니 몰래 제거를 시도하는 악행까지 저지른 추악한 인간들도 나오고, 평등과 관련된 주제 역시 다룬 로봇법 조항들도 시리즈 작품들에 걸쳐 수차례 다루는 등 오락적 재미 뿐만 아니라 사회적으로 바꾸고, 반성해야 될 사항에 대한 메시지도 전달해 평론적으로도 매우 좋은 평가를 받았습니다. 자세한 것은 아래 링크도 참고해주시길 부탁 드립니다. [김형원의 오덕이야기] ㉙사람의 마음 가진 로봇 '아톰' 어떻게 탄생됐나? https://it.chosun.com/news/articleView.html?idxno=2018072100654 아래 내용은 2009년 애니메이션 영화 '아스트로 보이' (한국에선 부제로 아톰의 귀환을 추가해 개봉)의 작품 소개를 KOBIS에서 인용했습니다. 메트로 시티 최고의 과학자, ‘텐마 박사’는 로봇 시험 가동 중 사고로 아들 ‘토비’를 잃는다. 자신의 실수로 아들을 잃고 괴로워하던 ‘텐마 박사’는 ‘토비’의 DNA를 이식해 인간의 감성과 하이 테크놀로지가 결합된 최고의 로봇 ‘아스트로’를 만들어낸다. 하지만 ‘아스트로’의 존재를 알게 된 독재자 ‘스톤 총리’는 ‘아스트로’의 생명 에너지를 차지하기 위해 군대를 동원해 공격을 시작한다.불의의 공격을 받고 메트로 시티 아래로 떨어진 ‘아스트로’. ‘아스트로’는 그 곳에서 값나가는 부품을 얻기 위해 로봇을 사냥하는 ‘코라’ 일행과 친구가 되지만 아이들의 대부, ‘햄에그’의 계략으로 상대를 죽여야만 끝나는 로봇 서바이벌에 나가게 된다. 한편, 대결 중인 ‘아스트로’의 에너지를 감지한 ‘스톤 총리’는 ‘아스트로’를 죽이기 위해 최강의 전투 로봇 ‘피스키퍼’를 가동시키는데…… * 한국판 오프닝은 아래 링크를 참고 부탁 드립니다. https://blog.naver.com/pibada21c/223336715970 '철인 28호' 시리즈 (鉄人28号 / GIGANTOR / IRONMAN 28, 1956) '요코야마 미츠테루' 작가의 연재 만화 작품으로 초기에는 원작소설 및 실사판 영화 '프랑켄슈타인 박사의 괴물'의 영향을 받은 디자인의 악역 로봇 '철인28호'(장기 연재로 전환되며 추가된 설정에선 실은 악역은 가짜 28호이며 실제 정체는 27호)에 맞서는 소년 탐정 '카네다 쇼타로'의 활극을 다루다가, 이후 서양 기사 컨셉의 디자인을 한 선역 로봇 '진짜' 철인 28호가 등장해 인간이 원격 리모콘으로 조종하며 싸우는 내용으로 전환해 1966년까지 연재했고, 여러 버젼의 TV 시리즈 및 비디오 게임, 연극, 소설, 실사영화, 위의 이미지들에서도 볼 수 있는 서구권의 '이터니티 코믹스'에서 1993년에 발행했던 Gigantor 코믹스 등 다양한 파생작들이 나왔습니다. 보다 자세한 것은 아래 링크를 참고해주시길 부탁 드립니다. [김형원의 오덕이야기] ㉗로봇 만화 인기 초석 마련한 '철인28호' https://it.chosun.com/news/articleView.html?idxno=2018070602931 아래 내용은 2005년 실사판 영화 작품 소개를 KOBIS에서 인용했습니다. 전후 일본, 블랙옥스라 불리우는 거대로봇이 도쿄를 강타한다. 정체는 바이오 컴퓨터로 유토피아를 건설하고자 하는 열망에 사로잡힌 어느 비운의 과학자 타쿠미 레이지가 만든 로봇이다. 타쿠미는 자신의 로봇 블랙옥스로 일본을 지배하고, 나아가 세계를 정복할 계략을 갖고 있다.한편, 어릴 적 잃은 아버지에 대한 아픈 기억을 안고 있는 초등학생 쇼타로는 늘 꿈 속 특정한 장소에서 아버지를 만난다. 쇼타로는 늘 그 꿈에 대해 해석하고 싶어하지만 실마리를 찾지 못한다. 그러던 중 어느 날 홀연히 나타난 아마베 박사로부터 자신의 아버지인 카네다 쇼이치로 박사가 철인 28호라는 로봇을 자신에게 남겨두고 떠났음을 알게 된다.도쿄는 블랙옥스의 출현으로 공황상태에 빠지게 되고, 블랙옥스는 갈수록 포악해진다. 그리고 이런 블랙옥스를 대적할 유일무이한 것으로 ‘철인 28호’가 대두된다. 아마베 박사와 천재 소녀 공학박사 마미는 철인 28호를 조종할 수 있는 유일한 인물인 쇼타로를 찾게 되고, 그들의 도움으로 쇼타로가 조종하는 철인 28호는 블랙 옥스와의 대결에 나서게 된다.하지만 쉽지만은 않은 상대, 그리고 어린 쇼타로에게는 너무도 버거운 대결. 과연 겁 많은 쇼타로가 철인 28호와 하나가 되어 블랙옥스를 물리치고, 세계 평화를 지켜낼 수 있을지 기대된다. * 이미지 출처는 아래 주소이며, 확대 이미지 역시 아래 링크를 참고 부탁 드립니다. https://blog.naver.com/semisuper/10139328622 'UFO 로보 그렌다이저' (UFOロボ グレンダイザー / UFO Robo Grendizer/ Grandizer/ Goldrake/ Goldorak, 1975) 일명 '트리플 마징가'로도 불리우는 시리즈 중 하나로 나온 TV 시리즈 작품으로(한국에선 '그랜다이져'란 표기도 사용해 수입) 이전에 극장 개봉한 단편 애니메이션 영화 '우주원반대전쟁'에 마징가 시리즈 요소를 합쳐, 지구로 피난 온 '듀크 프리드'와 '그렌다이저'를 '마징가 Z', '그레이트 마징가'에도 출연했던 '카부토 코우지'가 도와주는 내용으로 전개했습니다. 이 작품은 아시아권 뿐만 아니라 서구권에서도 인기를 끌어서 자국 코믹스판 만화 및 해외(한국, 프랑스, 이탈리아 등)에서의 코믹스판 만화 연재가 이뤄지고, 다른 작품들과의 크로스오버 극장판 애니메이션 영화들이 1975년 및 1976년에 극장에 개봉한 것에 이어 한국에서도 (시대가 시대인지라 비공인으로 추정되는) 극장 개봉 영화 및 홍보 코믹스 만화 '달려라 마징가 X'가 그렌다이저의 영향을 강력히 받았으며, '골도락'이란 제목으로 방송해 큰 인기를 끌었던 프랑스에서도 위에 언급한 코믹스 및 비디오 게임이 제작된 바 있습니다. 아래 내용은 1978년 애니메이션 영화 '달려라 마징가-X'의 작품 소개를 KMDB에서 인용했습니다. 시그마성이 공격을 받아 탈출한 왕가의 후손 아폴론은 여동생 나르신과 헤어져 향수병에 외로워한다. 그를 위해 고기잡이를 하던 철수 일행은 우주정거장을 파괴하는 감마성 비행체가 설악산을 공격하자 마징가X를 타고 출동한다. 달아나던 적들이 파괴되자 이를 조사하러 간 아폴론은 설악산에 숨어있던 동생 나르신과 재회한다. 감마성 장군은 키스캉왕을 보내 나르신의 마음을 흔들고, 나르신은 그를 따라 갔다가 잡혀 마징가X와의 교환대상이 된다. 마징가X와 철수 모조품은 나르신을 인도받고 달기지에서 자폭하고, 업그레이드 된 마징가X2는 나르신과 만나 감마성을 공격한다. 감마성기지를 파괴한 아폴론은 감마성의 시공왕을 용서하고 철수일행과 헤어져 시그마성으로 떠난다. * 비디오판 오프닝 풀영상은 아래 링크를 참고 부탁 드립니다. https://blog.naver.com/mujuckchoin1/220609837898 '마즈' (マーズ, Mars, 1976) '육신합체 갓마즈' (六神合体ゴッドマーズ, Six God Combination God Mars, 1981) '초합금 로보트 쏠라 원투드리' (Super Metal Robot Solar 123, KOBIS 등록 제작년도는 1981, 크랭크인은 1982~1983, KMDB 등록 극장 개봉일은 1983년 2월 24일) '마이티 오봇츠' / '천하무적 오보트' (Mighty Orbots, 1984) 제목들을 굳이 나눠 표기한 것에서 눈치채신 분들도 계시겠지만 이쪽은 전개 과정이 다소 복잡한 작품으로 본래 '요코야마 미츠테루' 작가가 연재한 원작 만화 작품(+ 90년대 OVA, 2000년대 TV 시리즈)은 본래 지구를 멸망시킬 임무를 지녔던 주인공 및 선역 로봇이 지구인의 선한 면을 믿고, 다른 악역 로봇들에 맞서싸우는 내용이었습니다만(우째 한국에선 타이틀에 후술할 갓마즈처럼 육신합체 로보트라고 표기), TMS에서 제작한 1981년 TV 시리즈 '육신합체 갓마즈'에선 대폭 각색해 토이라인 발매에 용이한 6신들의 합체 로봇이 선역으로 나오는 작품으로 대폭 각색해 큰 인기를 끌어 재편집 애니메이션 영화 극장 개봉, OVA 발매 등도 이루어졌습니다.(이 글을 올린 시점 기준 TV판은 지역 한정 공개 중) 갓마즈의 대성공 이후 한국에서도 일본에서 확보 가능한 금형들로 제작할 토이라인을 홍보하는 애니메이션 영화 '초합금 로보트 쏠라 123'를 극장에 개봉한 것에 이어, 미성년자들도 볼 수 있는 작품에선 엄격한 기준이 적용되는 미국 TV 심의 및 시청자 정서에 맞춰 일본판이 조종사가 탄 거대로봇 병기가 인간형 빌런도 살해하는 과격한 내용이었던 것과 달리, 자의를 가진 친숙한 로봇들이 어울려 놀기도 하고, 빌런들 혼쭐 내주기도 하고, 운석이 날아오면 각자 능력으로 이를 막아내는 모험도 하는 등 심의에 통과 가능한 내용으로 TMS에서 새로 제작한 TV 시리즈 '마이티 오봇츠'가 1984년에 미국에 방송됐으며(다만 제목이 당시 고봇츠와 유사한 것이 문제가 되어 법적 충돌이 발생하기도), 이후 '워너 아카이브'의 DVD 세트로도 판매된 바 있습니다. 아래 내용은 TV 시리즈 '육신합체 갓마즈'의 작품 소개를 TMDB에서 인용했습니다. 육신합체 갓마즈는 1981년에 일본에서 도쿄무비신사가 제작한 로봇 애니메이션이다. 1981년 10월 2일부터 1982년 12월 24일까지 일본 니혼 TV에서 방영했으며 총 64부작으로 방영되었다. 1988년에 OVA 17세의 전설이 나오기도 했으며 이 작품을 제작한 도쿄무비신사는 후일에 북미측의 요청으로 북미의 취향에 맞춘 마이티 오봇츠라는 애니메이션를 제작하기도 하였다. 대한민국에선 1980년대에 동양비디오로 출시된 고드마르스란 제목으로 널리 알려지며 방영했으며 MBC에서 1994년 5월 5일에 어린이날 특집, 1996년 2월 18일에 설날 특집으로 우주전사 마르스란 제목으로 방영하기도 하였다. 아래 내용은 애니메이션 영화 '초합금 로보트 쏠라 123'의 작품 소개를 KOBIS에서 인용했습니다. 과학이 발달한 사이콘 별에서 마스터를 리더로 하여 로보트들이 반란을 일으킨다. 간신히 우주선으로 탈출하여 지구로 향하는 사이콘별의 사람들. 그러나 마스터의 전투기들이 쫓아오고, 우주선의 소형구명정에는 한 사람밖에 탈 수 없다. 사이콘인인 피가로는 아들인 에스퍼를 구명정에 태워 지구로 보내고 자신은 삶을 포기한다. 몇년후 에스퍼는 김박사에게 발견되어 늠름한 청년으로 성장하는데, 어느날 이상한 여인이 떨어뜨린 목걸이를 발견하고 그것이 지시하는 대로 사막으로 향합니다. 에스퍼 일행은 그곳에서 500년동안 숨겨져있던 솔라시스템을 발견하고, 솔라1, 2, 3의 파일롯에 탑승합니다. 이를 알아챈 마스터는 거대로봇들을 보내 솔라1, 2, 3호와 대결하는데. '성총사 비스마르크' (星銃士ビスマルク, Star Musketeer Bismark, 1984) '세이버 라이더 앤 스타 셰리프즈' (Saber Rider and the Star Sheriffs, 1987) 우주 배경 서부극 컨셉의 작품인 거대로봇 애니메이션 TV 시리즈를 미국에서 계약 후 단순히 더빙이나 명칭 변경 정도만 한 뒤 수입한 것이 아니라 상당한 변경이 이루어진 작품으로 내용 수정 및 재편집을 하여 주인공이 아예 '히카리'에서 '리처드'로 변경되었고(원작의 '리처드'가 미국판에선 타이틀과 같은 '세이버 라이더'로 변경), 총기를 구하기 쉬운 미국에선 폭력성이나 모방 범죄에 대한 경계심도 심해 위에 적었듯 엄격한 심의가 적용되기 때문에 작중에서 패배한 빌런들은 죽은 게 아니라 다른 차원으로 되돌려 보내지는 것으로 설정이 바뀌고, 미국판 용으로 신규 제작된 장면들을 포함한 추가 에피소드들도 방송됐습니다. 한국에서도 당시 상대적으로 수입이 용이한 미국판이 수입됐고, 일본판과 한국판 오프닝에는 거대로봇을 홍보한 장면이 들어간 것과 달리 미국판 오프닝은 인간 히어로 캐릭터들 위주로 편집했으며(이와 관련해 서구권이 신화 시절부터 인간처럼 작은 사이즈의 영웅들이 탈로스같은 청동거인이나, 드래곤같은 거대괴수를 물리치는 내용을 선호해온 문화권이기에, 굳이 거대로봇을 주인공마냥 홍보해도 공감대가 부족할거란 추측도 있으나 미국판에선 일단 거대로봇 이름을 '비스마르크'에서 '람로드'로 변경시키고 방송은 해서 구체적인 이유는 불명) 2010년대에도 '라이온 포지 코믹스'에서 4부작 미니시리즈를 내는 등 서구권에서 새로운 작품들이 제작됐습니다. '록맨' / '메가맨' 시리즈 (ロックマン / Megaman, 1987) 캡콤의 패미컴용 액션 게임 시리즈들이 인기를 끈 것으로 시작해 다른 장르의 비디오 게임, 아시아권 및 서구권 코믹스, 아동 교육용 OVA, 타 작품들과의 크로스오버 작품들, 서구권 대상 TV 시리즈, 장편 실사영화 형태로 제작해 공개 중인 팬 필름 작품 등(프로토맨 배우가 한국식 표기로는 조성모라 웹 상에서 회자되기도) 여러 형태의 작품들로 파생된 시리즈로, 닌텐도 계열 기종으로 나온 게임들 PPL도 하던 TV 시리즈 '캡틴 N: 더 게임 마스터'에서 메가맨은 비중 있는 역할로 나왔으며, 작 중 잠시 나온 컷츠맨도 여러가지 의미에서 강렬한 인상(?)을 남겨 후대에도 밈이 되어 회자되고는 했습니다. 위에서 소개한 작품들 중 '캡틴 N: 더 게임 마스터'는(화풍에서 눈치챌 수 있듯 메가맨 TV 시리즈와 마찬가지로 실질적인 작화는 아시아권에서 담당) 와일드브레인에서 무료 공개 중이며 자세한 것은 아래 링크를 참고해주시길 부탁 드립니다. https://www.youtube.com/playlist?list=PLySo2SlSHPSMlN0-AGtCSZUWiabfKeRmc '공각기동대' 시리즈 (攻殼機動隊 / Ghost in the Shell, 1989) '시로 마사무네' 작가가 1989년부터 연재한 원작 만화 작품을 시작으로 하는 시리즈로(이후 일부 장면을 수정해 그린 개정판도 출시), 기술의 발달로 네트워크나 가상 현실 뿐만 아니라 인공 신체 및 가짜 기억도 만들 수 있게 된 시대에서 개개인 각자의 정체성이라 할 수 있는 '고스트'를 비중 있게 다루고, 작 중 인공지능을 지닌 로봇이자 개그 캐릭터인 후치코마도 나와 인간과 구분할 수 없을 정도로 닮은 로봇은 이미 인간이니 차별하면 안 된다는 장면을 개그 연출과 함께 이해하기 쉽게 다루는 등 진지한 주제 및 해답을 액션, 개그, 해설과 함께 다루어 인기를 얻었습니다. 이후 평론적으로 좋은 평가를 받은 1990년대 극장판 애니메이션 영화 작품을 포함해 셀 애니메이션 형식 혹은 CG 애니메이션 형식 등으로 제작된여러 애니메이션 영화 작품들, TV 시리즈, VOD 시리즈, 비디오 게임, 소설, 슬롯머신 게임, 미국 실사판 영화를 포함한 여러 파생작들이 나왔으며, 이 중 1995년 애니메이션 영화, 2017년 실사판 영화는 지역 한정 공개 중이나 아래 링크들도 참고해주시길 부탁 드립니다. https://pluto.tv/on-demand/movies/ghost-in-the-shell-1998-1-1 https://tubitv.com/movies/289816/ghost-in-the-shell https://pluto.tv/on-demand/movies/ghost-in-the-shell-2017-2017-1-1 아래 내용은 알라딘에서 인용한 원작 만화 작품 소개입니다. 세계적 유명세의 발화점이 된 오시이 마모루의 극장용 애니메이션의 원작이자 시리즈의 기원인 원작자 시로 마사무네의 오리지널 코믹스 《공각기동대 THE GHOST IN THE SHELL》(1권)이 한국어판 출간 20주년을 맞아 전면 재작업을 거쳐 선보인다. 역시 의미심장한 부제를 짊어지고 있는 속권 《공각기동대 2 MANMACHINE INTERFACE》(2권, 2001년작)과 《공각기동대 1.5 HUMAN ERROR PROCESSER》(1.5권, 2008년작)도 한국에 첫 공개된다.한국어판《공각기동대》시리즈는 원작사인 강담사가 제시한 철저한 가이드 라인 아래 원서의 그래픽 요소를 98% 이상 살린 편집으로 재탄생했다. 손글씨로 쓰여진 해제, 말풍선 안에 쓰여진 손글씨를 제외한 대부분의 일본어 원문이 주석 처리되어 그대로 실렸다. 표지 날개의 원문 또한 그대로 실었으며, 그 번역은 권두와 권말의 지면에 배치했다.번역 또한 완성도를 높이기 위해 심혈을 기울였다. 원서는 물론 강담사 현지법인 (Kodansha Comics)이 미국에서 출판한 영문판 디럭스 에디션(2009년판)과 교차 검토하여, 엄청난 정보량에 더해 그 내용이 모호하기로 악명 높은 원작의 텍스트를 최대한 정확하게 고자 했다.* 암암리에 유명한 1권의 레즈비언 섹스신, 그리고 애니메이션 시나리오 및 설정자료 등이 포함된 1.5권의 부록은 해외판 게재 불허 방침에 따라 싣지 못했다. 아래 내용은 KOBIS에서 인용한 1995년 애니메이션 영화판 작품 소개입니다. 때는 서기 2029년, 아시아의 뉴포트라는 도시. 인간의 뇌도 통신 네트워크의 일부가 된 사회에서 가장 극악한 범죄는 ‘고스트 해킹’이다. 이는 인간의 정체성을 규명하는 광의의 영혼을 뜻하는 ‘고스트’를 해킹해 타인의 기억 등을 조작하고 변경시키는 것. 인형사(Puppet Master)라 불리는 정체불명의 악명 높은 고스트 해커가 유럽에서 뉴포트로 주활동 무대를 옮겼다는 소식이 들린다. 이를 막기 위해 외교상 일어나는 국제범죄, 테러 등에 대해 정보수집과 감사를 행하는 정보기관 공안 6과와 쿠사나기 모토코 소령을 중심으로 한 공안 9과, 즉 공각기동대가 나선다. 일종의 사이보그인 쿠사나기 소령과 그 일행은 사건을 수사하던 중 인형사에 얽힌 비밀을 알게 된다. 아래 내용은 KOBIS에서 인용한 2017년 실사영화판 작품 소개입니다. 전 세계적 찬사를 받은 애니메이션 원작2017년 새로운 SF 블록버스터를 경험하라!인간과 로봇의 경계가 무너진 가까운 미래,강력 범죄와 테러 사건을 담당하는 엘리트 특수부대 섹션9.인간과 인공지능이 결합해 탄생한 특수요원이자 섹션9을 이끄는 메이저(스칼렛 요한슨)는세계를 위협하는 음모를 지닌 범죄 테러 조직을 저지하라는 임무를 받는다.첨단 사이버 기술을 보유한 ‘한카 로보틱스’를 파괴하려는 범죄 테러 조직을 막기 위해엘리트 특수부대 섹션9이 나서기 시작하고사건을 깊이 파고들수록 메이저는 자신의 과거와 존재에 대한 의문을 갖게 되는데…!스스로의 존재를 찾기 위한, 그리고 세계를 구하기 위한거대 조직과의 전투가 시작된다! 위에서 소개한 작품들 중 '아스트로 보이'는 2024년에 재더빙판 '아톰: 새로운 시작'으로도 개봉했으며 구체적인 것은 위의 관련 영상들도 참고해주시길 부탁 드립니다.
콩라인박작성일
2024-02-05추천
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[영화] 마크로스 미국 실사판 1992년 초안 공개 중 (엉터리 해석 주의)
* 마크로스 시리즈의 스포일러가 될 수 있는 내용도 포함되어 있으니 아직 안 보신 분들은 주의 부탁 드립니다. 미국의 킹콩 시리즈 (1933)의 인기에 영향을 받은 일본 영화 '와세이 킹콩' (1933), '킹콩 에도에 나타나다' (1938), 후술할 '초시공요새 마크로스'의 인기에 영향을 받은 한국 애니메이션 영화 '스페이스 간담 V' (1983), 한국의 인기 TV 시리즈 '굿 닥터' (2013)를 리메이크한 미국판 '굿 닥터' (2017) 등 인기 작품들이 다른 국가의 주목을 받는 사례들은 이전부터 자주 있었습니다. 1982년에서 1984년에 걸쳐 TV 시리즈로 방송된 '초시공 시리즈'는 제목에도 적어둔 '초시공요새 마크로스' (1982), '초시공세기 오거스' (1983), '초시공기단 서던크로스' (1984) 등이 방송됐고, 이 중 특히 큰 인기를 끈 마크로스는 TV 시리즈 뿐만이 아니라 극장 개봉 애니메이션 영화, 비디오 게임, 코믹스, 소설, OVA 포함 수많은 파생작들을 내며 마크로스 시리즈로 독립했으며, 한국에서도 여러 작품들이 수입됐습니다.(이 중 OVA 비디오 시리즈를 재편집한 마크로스 플러스 무비 에디션은 2023년에 한국 극장에 개봉하기도) 그리고 단순히 내수 시장에서만 인기를 끈 것이 아니라 미국에서도 계약했는데, 이 때 마크로스 뿐만 아니라 모스페다, 서던크로스 등 다른 작품들도 함께 계약해 같은 세계관으로 내용 수정, 재편집한 '로보텍'이란 명칭의 프렌차이즈를 내어(SBS에서도 마크로스를 해당 명칭으로 방송) 토이라인, TV 시리즈, 마찬가지로 내용 수정 및 재편집한 애니메이션 영화, 신규 제작 애니메이션 영화, 코믹스 작품들 포함 여러 형태의 미디어믹스로 전개해 미국에서 큰 인기를 끌었습니다.(이 중 '클라우디아'는 유능하고 비중 있는 유색 인종 여성 캐릭터여서인지 DC 코믹스 계열사에서 낸 코믹스 표지에 큰 비중으로 배치하기도) 미국에서 '로보텍'이 대성공을 거둔 이후 미국의 실사영화로 제작하려는 기획도 여러차례 있었는데 이 중 1992년에 '카와모리 쇼지'가 트리트먼트(초안)을 작성하고, 슈퍼맨의 각본가 '데이빗 뉴먼'이 1994년에 각본으로 확장시킨 기획도 있었으며 특이사항으로 이 당시에는 미국 시장을 노린 실사판 기획이었음에도 '로보텍'이 아니라 '마크로스' 실사영화로 추진됐었습니다. * 마크로스 TV 시리즈 (1982) 및 애니메이션 영화 '사랑 기억하고 있습니까' (1984)의 스포일러가 될 수 있으니 아직 안 보신 분들은 주의 부탁 드립니다. https://www.macrossworld.com/macrosswp/wp-content/uploads/2016/02/Macross-Live-Action-Movie-Treatment-1992.pdf 위에 소개한 내용 중 1992년 트리트먼트는 마크로스 월드에서 실사영화의 제작 과정의 역사적 맥락 파악 차원에서 공개 중이며, 해당 트리트먼트는 1984년 애니메이션 영화를 바탕으로 삼았으며(트리트먼트 과정에 적힌 내용 중 일부 아이디어는 마크로스 7에 영향을 줬다는 추측도 존재) 기본 줄거리, 컨셉, 마크로스 시리즈의 특징 소개, 실사영화로 각색하는 과정에서 중요한 포인트, 각본 단계로 확장하는 과정에서 준수할 방향성 등의 지침, 각본 집필 관련한 의견 및 조언 메모, 그리고 읽는 이들로부터 의견 및 아이디어를 묻는 등의 내용이 적혀있으며 엉터리로나마 해석해 소개해보자면 아래와 같습니다. (스포일러가 될 수 있는 내용, 해석 과정에서 생략된 내용 뿐만 아니라 아예 해석을 잘못했을 위험 가능성도 높으니 원문도 참고 부탁 드립니다.) ======================================================================================= 1. 기본 줄거리노래를 통해 한 작은 소녀가 거대 외계인 침략자들과의 필사적 전쟁에서 기적을 일으키다.2. 다른 SFX(특수효과) 영화들 및 액션 / 어드벤쳐 영화들과 구분되는 점지금까지 제작된 SFX 또는 액션 어드벤처 영화의 대부분은 영웅이 적을 뛰어넘어 승리하는 관점에서 만들어졌습니다. 자신의 무기를 힘으로, 그리고 '정의'의 힘으로 전쟁을 벌이죠.그러나 마크로스는 완전히 다릅니다. 아시아에서는 예로부터 싸우지 말라는 철학이 있지요. 자신의 마음에서 투지를 소멸시키고 "우리 편"과 "적"을 잊고 하나로 합쳐지는 것. 마크로스는 이런 철학에 기반하고 있답니다.적을 붙잡으러 무기를 사용하는 대신 노래(음악)와 같은 영적 또는 문화적 방식을 쓰죠. 적과 "우리 편"의 투지를 줄이고, 관객들에게 적과 아군의 관계 및 함께 살아고자 하는 점을 설명하기 위해서요.물론 이런 철학을 복잡한 방법으로 설명하려 해선 안 될 겁니다. 대신 스타워즈나 터미네이터를 뛰어넘을 수 있는 고품격 액션과 '2001: 스페이스 오디세이'와 같은 지적 테마를 노래 (음악)과 같은 열쇠를 사용해 새로운 시대를 위한 엔터테인먼트 창조를 목표로 해야 할겁니다.3. '초시공요새 마크로스: 사랑 기억하고 있습니까'와 구분되는 점마크로스 TV 시리즈(1982~1983)는 9개월 정도 방송됐으며, 우린 '사랑 기억하고 있습니까'(극장 개봉 1984년 애니메이션 영화)도 제작했습니다. 그래서 당시 극장 관객들은 마크로스 세계관을 알고 있었죠. 작품 배경 및 상황도 이미 알고 있었고요.그런데 이번에 만들건 실사 장편 영화로 미국에 낼거라, 우리도 묘사할 모든 내용을 단 하나의 장편 영화에 담아내야죠. 그러니 오리지널 버젼(원본)보다 상황 및 배경설정을 간략화시켜야 됩니다.더군다나 어느덧 우리가 오리지널 마크로스를 낸지도 10년이 넘었어요. 엄청난 변화가 세계 사회에 일어났죠. 우리 역시 반드시 영화를 현재 사회의 기호에 맞춰 바로잡아줘야 합니다. 예를 들자면:A) 환경운동이 일어나고 있으니만큼, 우리도 마크로스에 도시 뿐만 아니라 산소 생성 목적의 '리틀 아마존'이란 구역을 둘겁니다. "작은 장벽 암초"라는 작은 해변을 선내에 두며 "사바나" (아프리카)에는 많은 동물들이 살고요. 우린 마크로스에 사는 모든 생명체들을 묘사해야 됩니다. 마크로스 함선은 마치 작은 지구, 혹은 초대형 미래판 "노아의 방주"가 될 겁니다.B) 가상 현실 기술이나 컴퓨터 그래픽을 발키리 조종석 및 사람들의 마크로스 시티 속 삶에 사용합니다.C) 우리는 "뉴 에이지" 과학 개념을 추가해야 할겁니다. 예를 들어, 노래의 효과에 관해서는, 묘사할 때 들을 수 있는 능력으로 이해하는 것 뿐만 아니라 "논리로 형성" 혹은 (you-ng) (?????)에 기반한 심리학 등의 효과도 쓰일 겁니다.* 트리트먼트에 적힌 (you-ng) (?????) 부분은 한국어로 뭐라 해석해야 될지 알기 힘들어서 원문도 참고 부탁 드립니다.D) 애니메이션 영화가 일본에서 만들어졌을 때 여성의 사회적 위치는 전혀 보장되지 않았어요. 그래서 파일럿인 히카루와 함교 오퍼레이터 미사가 남성과 여성이 다른 역할을 맡는다는 것에 대해 언쟁하는 설정이 있었죠. 그리고 배경 상으로는 전쟁이 남성과 여성 사이에서 벌어졌어요(젠트라디 [남성] vs. 멜트란디 [여성]).그런데 상황이 지금은 달라졌답니다. 여성의 위치는 과거에 비해 인정을 받아가고 있고, 그래서, 우리는 캐릭터들의 관계를 많이 바꿔야 할겁니다. 그리고 스토리를 간략화시키기도 할거고요. 젠트라리 vs 멜트란디 (남성 vs 여성) 전쟁은 살펴보지 말고, 어디까지나 마크로스의 젠트라디 사이의 전쟁만 묘사해야 할 겁니다.E) 발키리 부대(VALKYRIES)는 재디자인이 필요하며, 스텔스 요소를 추가할겁니다. F-117, B-2, YF-22, YF-23처럼요. 그리고 격투 타입 발키리 외에도 우리는 새로운 로봇 무기 전투기를 디자인해야 합니다.(새로운 디자인을 통해 장난감 상품화)F) 엔딩이 오리지널에서는 젠트라디의 브리타이(Bretai)가 전쟁을 끝내는 민메이의 노래로 전해진 문화를 접해 깨우침을 얻죠.그런데 젠트라디와 마크로스의 전쟁 중, 히카루가 탑승한 발키리가 보그 돌저(BORG DOLZA, * 한국에선 보돌저로 알려졌으나 일단 트리트먼트에선 스펠링이 달라 저렇게 표기)를 파괴하는데 우리는 이 파괴 장면이 우주 전투 장면의 카타르시스를 만드는데 필요할걸라고 생각했어요.허나 이번에는 우린 히카루가 배를 공격해서 폭파하는 장면은 제외해야 하고, 그리고 카타르시스 생성과 설명하는 요소는 주제의식에 맞춰 보다 더 정확하게 할겁니다.G) 스토리 컨셉 : 좀 더 무게를 여자 가수(원작에선 민메이)에 두며 오리지널 애니메이션에 나왔던 비중보다 늘려야죠. 그렇지만 파일럿, 가수, 그리고 함교 오퍼레이터 간의 관계에도 큰 비중을 둘 것입니다. 각 캐릭터들마다 그들의 꿈과 생각도 꼭 묘사해야 하고요. 이 3명에 대해선 폭넓고 세밀하게 알려줄겁니다.마크로스가 있는 장소에서 외계인들과 첫 접촉을 할 때 높은 긴장감 tension을 만들겁니다.(우주통합군 UN Spacy와 자연주의자들 "퍼시피스트" "pasifist"의 반응도 묘사)대신 우린 젠트라디들에 대한 묘사는 다 잘라낼겁니다. 그 방법이 관객들도 외계인들에게 불길한 압박감을 느낄거고요.프로토컬쳐, 멘트라디 관련 요소들도 잘라낼 겁니다. 지구가 완전히 파괴됐다는 설정 및 파일럿과 함교 오퍼레이터가 직접 지구로 돌아가게 되는 파트도 잘라낼겁니다.H) 배경: 시대 설정은 21세기 중반. 지구 인구가 100억을 넘는 지경이 되어 지구가 최대 한계에 봉착. 따라서 우주통합군 정부는 스페이스 폴드 (워프 시스템)으로 알려진 운송 체계를 갖춘 초대형 우주 이민선들을 제작.이민선들은 은하계로 파견되어 인간들이 살 수 있는 세계들을 찾으러 행성들을 탐색. 그러나, 일부 배들은 항해 중에 알 수 없는 외계인들에 의해 파괴. 우주통합군은 극적으로 외계인의 습격으로부터 탈출한 사람들로부터 정보 획득.습격한 외계인들은 거인들. 때문에 우주통합군은 인간형 변형 로봇 병기, 일명 '발키리'를 제작. 발키리가 선박을 습격할 외게인들로부터 지키도록 이민선에 탑재.마크로스는 우주 이민선 중 하나. 사이즈는 길이 4000 미터.(오리지널에서 디자인했던 1200 미터보다 3배 이상 큰 사이즈) 선 안에는 20만명 인구의 도시, 서로 다른 종류의 동물 및 식물들 수천이 존재. 도시, 해변, 사바나, 아마존이 선 안에 조립 부품 형태로 설치되어 있으며 만일 이민선이 인간들이 살 수 있는 행성을 발견할 경우, 부품 형태로 도시와 식물과 동물 구역 등을 분리해 새로운 세계로 옮겨 생존하는 것도 가능.마크로스가 대략 10척의 방어 함선들과 함께 지구에서 출발한지 수년이 지난 상황. 스토리가 시작하는 것은 이 지점.(배틀로이드 발키리는 적 부대와 싸우기 위해 설계됐으나 영화가 시작한 시점에선 한번도 전투에 쓰인 적이 없는 상황)I) 젠트라디. 오리지널 애니메이션에선 거인들이 전투용 포드에 탑승해 싸웠죠. 우리가 해야될 재디자인은 외계인들을 기괴하게 하고, 젠트라디가 싸울 때 아무 파워슈트도 안 걸치고 싸우도록 하는 겁니다.(생체병기 bio-weapons) 또한 젠트라디 우주 함선들은 초대형 벌집처럼 묘사되어야 하며, 기계 함선처럼 묘사되지 않아야 됩니다. 함선들을 묘사할 때는 성장하거나, 생물학적으로 만들어진 것처럼 할 것. 젠트라디들은 캐릭터들로 묘사되는 게 아니라, 어디까지나 수수께끼의 거인들로 묘사할 것.(프로토컬쳐와 인간에 대한 설정. 너무 복잡한 설정이라 제 생각에는 장편 영화 한편에 묘사하기는 불가능하다고 봅니다. 제가 보기에는 이 각본에 쓸 요소들 중에선 빼는 게 나을 것 같아요.)J) 캐릭터들. 저는 미국에서 가수의 관례나 입장, 인종 관계에 대해선 아는 바가 없습니다. 그러므로 어디까지나 개요 틀로만 설정해두겠습니다. 여기 적힌 이름들은 확정된 게 아니라 다 임시로 붙힌 이름들입니다. 저는 미국에 계시는 분들께서 등장인물들의 인종, 이름과 관련해 의견을 주시기를 고대합니다.마리아 Maria (18-19세) 여성 가수. 매우 밝고 활동적인 소녀. 몇 년 전 가수가 되고싶어 가출. 우주 이민선에 들어간 이유는 그녀의 꿈이 새로운 세계에서 인기 가수가 되는 것이기 때문.에이스 ACe (22~26세) 남성. 발키리 부대의 최고 파일럿들 중 한명. 뛰어난 조종 기술 및 정말 쉽게 "뜨거워진다" (그의 비행 flying을 의미하는 것)엘렌 Allen (22-26세) 여성. 마크로스의 함교 오퍼레이터들 중 한 명. 매우 지적인 한편으로 매우 진지한 여성. 성격은 에이스와는 안전히 정반대. 하지만 같은 고등학교를 다녔고 에이스는 그녀의 남자친구이다. 그녀는 우주 생명학 및 행동 심리학에 석사 학위를 갖고 있다.쉐라돈 선장 Captain Sheradon (남성 50세) 마크로스를 지휘하며 이주 계획에 관련된 우주통합군 지도자들 중 한 명. 뛰어난 전사이자 전략가로 전투를 좋아한다.로저스 시장 Mayor Rogers (남성 40대) 마크로스 시티의 시장. 매우 침착하고, 자연주의자이며 퍼시피스트(평화주의자) 중 한 명.로이 포커 Roy Fokker (남 30세) 발키리 부대의 대위 Leiutenant. 오리지널 버젼과 같은 캐릭터.맥스 제니우스 Max Jenius (남, 22세) 천재 발키리 파일럿.캄진 대위, 소속은 젠트라디 군 Kamujin Lieutenant of Zentradi forces (캄진은 오리지널의 브리타이와 같은 캐릭터. 젠트라디에서 문명을 배우는 비중 있는 역할. 우리가 아는 일부 한정된 숫자의 젠트라디.)K) 스토리 아이디어: 이 단계에서는 각 캐릭터들을 묘사하기가 매우 어렵습니다. 그런 관계로 주요 개요 틀만 기재해두겠습니다. (제가 더 긴 트리트먼트를 쓰게된다면, 조연 캐릭터들의 관계와 외계인과의 문화 차이에 대해 더 많은 내용을 적어낼 수 있을 겁니다.)* 위에 적어놓은 글도 부정확한 내용이긴 했으나, 여기서부터는 축약까지 이뤄진 내용으로 적은 점 양해 부탁 드리며, 자세한 것은 원문도 참고 부탁 드립니다.행성을 찾아 은하계를 항해하는 우주군 중 하나인 거주 가능 기함 마르크스, 그 안에서 관중들이 환호를 받으며 라이브 공연을 펼치는 마리아.외곽의 우주공간에선 발키리 조종사들이 테스트 비행 중이며 파일럿 중 한명인 에이스는 여자친구 엘렌에게 자신이 가장 좋은 결과를 얻을거니 돌아갈 때 축하 만찬을 준비해줄 것을 부탁한다.포커가 내린 신호로 시작된 발키리 전투기들의 테스트 결과 에이스의 라이벌인 맥스가 더 좋은 성적을 낸다.테스트 중 레이더에도 안 잡힌 적들의 습격으로 발키리들이 격추되며 에이스는 기괴하게 생긴 외게인들을 목격한다.레이더에 잡히지 않아 젠트라디 병사들이 손쉽게 마크로스를 공격해 내부로 침입해 파괴 활동을 벌인다.비상 사이렌이 울리지만 사람들은 심각하게 여기지 않으며, 마리아도 첫 콘서트라 멈출 수 없다는 생각에 노래를 이어간다.방벽을 부숴 도시 구역에 진입한 젠트라디 군의 캄진은 마리아의 노래를 듣고, 혼란스러워하며 노래의 출처인 콘서트홀로 간다.캄진이 콘서트홀에 나타나자 마리아와 사람들은 놀라지만 에이스가 제때에 도착해 발키리를 변형시킨다.캄진은 반격하려 들지 않고 전원에게 퇴각을 명한다.마크로스는 심각한 손상이 발생했고, 거인들이 바로 퇴각해서 살아남을 수 있었으나 습격 당시 폴드 시스템이 망가져 한동안 쓸 수 없게 된 걸 알 게 된다.에이스는 테스트 전투에서 맥스에게 졌지만 거인들을 발견했으며 마리아와 대중들을 구출하며 갑자기 마크로스 시티의 영웅이 되고, 마리아는 에이스를 사랑하게 되며 에이스 역시 마리아에게 매력을 느껴 엘렌과의 저녁 식사 약속까지 어기면서 마리아를 보러 간다.엘렌은 거인들에 대처할 프로젝트 팀에 지명되고 바빠져 에이스가 마리아와 바람 피는 심증은 있지만서도 직접 확인할 수는 없게 된다.우주통합군은 거인들을 과학적으로 분석하며 젠트라디의 기술이 자신들보다 뛰어난 것을 알아내고 쉐라돈 선장이 지구 본부에 지원군을 요청하나 가장 가까운 함선들이 최대한 빠르게 워프해와도 수 개월은 걸릴 상황.쉐라돈 선장은 이전에 금지된 열핵무기 heatnuclear weapon (* 원작 시리즈의 반응탄을 영어로 번역한 것으로 추정) 사용 허가를 요청한다.자연주의자들과 평화주의자들은 외계인에게도 생존할 권리가 있으니만큼 우주통합군에게 평화 협상을 해볼 것을 요청한다.마크로스 시티 시민들은 위험한 현실에서 도피할려고 콘서트나 도박을 즐기자 마리아도 인기가 더욱 늘어 바빠지면서도 아마존 구역에서 몰래 에이스와 데이트를 한다.에이스가 달라진 태도에 짜증이 난 엘렌은 펜던트의 유도 장치를 통해 마리아와 에이스의 밀회 현장을 잡는데 성공해, 분노하며 마리아에게 최악의 노래를 부르며 사람들이 현실 도피하려 듣는 거라고 하자 마리아는 충격을 받는다.(이 시점까지의 마리아는 자기 실제 실력으로 부른 게 아니라 에코, 신디사이저 기계 효과를 이용해 잘 부른 것처럼 꾸며왔던 상황)마크로스에 다시 젠트라디가 습격해오지만 우주통합군이 새로운 레이더를 개발해 탐지에 성공. 그러나 열핵무기는 쓸 수 없었고, 내부에 들어온 외계인들은 파괴활동을 하지 않고 마리아를 찾아다니며 녹음실에서, 자기 목소리로 부를려고 연습 중이라 사이렌을 못 들은 마리아를 캄진이 찾아내 캡슐에 넣고 퇴각한다.갑작스러운 퇴각에 상황 파악이 안 된 우주통합군은 열핵무기를 노리고 왔던 것으로 착각하지만 에이스는 마리아가 안 보인다며 걱정하고, 질투하는 엘렌과도 싸움이 벌어진다. 언쟁을 통해 펜던트의 유도 장치로 마리아를 찾을 수 있게 된 것을 알아낸 둘은 확인해보니 신호가 마크로스 내부가 아닌 외부에 있는 것을 알아내며 무허가로 발키리를 발진시켜 찾으러 가다 둘 역시 외계인들에게 붙잡힌다.생포된 사람은 거인들의 연구 대상이 되며(오리지널 애니메이션 에피소드들처럼 키스로 컬쳐쇼크를 일으키는 것도 좋은 아이디어일지도) 이 연구 후 세 사람은 키스를 이용해 탈출하려 한다. 세 사람은 작은 덕분에 간신히 갇힌 장소에서 빠져나간다.이 과정에서 엘렌과 에이스는 항상 말싸움을 벌이지만, 그 말싸움 덕에 탈출 과정이 더 수월하게 풀리며, 마리아는 엘렌과 에이스 두 사람이 깊이 있는 소통을 나누고 있는 것을 깨닫게 된다. 이를 본 마리아가 멈추고, 질투하고 있다가 거인에게 발각되어 붙잡힐 뻔 하나 자신을 싫어할 거라 여긴 엘렌이 중상을 입으면서까지 자신을 구출해주고, 엘렌은 미소를 지으며 자신은 우주통합군에 들어가면서 사람들을 구하러 맹세한 사람으로서 의무를 다 한거라 하자 감동한다.이에 마리아는 엘렌처럼 목숨을 걸고 의무를 수행하는 사람들처럼 자신이 열성을 다해 노래를 부른 적이 있나 생각하며 자신이 철 없는 아이에 불과함을 알 게 된다.간신히 발키리를 발견한 세 사람은 탈출 뒤 S.O.S.를 보내며 함선 위치를 알리자 포커 중위와 맥스가 구출하러 오며 추적해오던 캄진도 붙잡는다.마크로스는 사용 허가를 받은 열핵무기를 통해 젠트라디 선박들을 파괴하자 마크로스, 병사들, 우주통합군은 자신들이 승리한줄로만 알고 기뻐한다. 그러나 파괴된 것은 일부였고, 파괴되지 않은 젠트라디들은 폴드 시스템으로 워프해서 주력 부대의 본부로 돌아가는 장면이 나온다.마크로스에 젠트라디 함대 위치를 알려줘서 에이스는 무단 출격 처벌을 면하고, 인터뷰를 통해 영웅시되었으나 자연주의자, 평화주의자들에게는 비판을 받는다.에이스는 과장된 자신의 영웅 이미지가 진짜인 줄 믿으며, 자신의 노래 실력에 자신감을 잃어 우울해져 위로가 필요한 마리아를 외면하며 흥미를 잃는 속물로 전락, 마리아의 복귀 콘서트에 초청받았는데도 불참하여 안 그래도 자신감을 잃은 마리아가 콘서트에서 노래를 부를 수 없게 된다.우주통합군은 캄진을 검사해본 결과 거인들이 뇌 중 공격성과 관여하는 부분만 비대한 것을 제외한 다른 뇌 부분, 유전자가 인간과 매우 유사한 것을 알게되며 거인들을 다 죽여야 된다는 사령관 및 외계인들도 생존권이 있으며 모두 살인을 저지르지는 않는다는 반전주의자들로 의견이 갈리며 시민들도 평화를 원하게 된다.마리아는 복귀 콘서트에서의 실패 후 완전히 자신감을 잃어 아마존 전망대로 도망간다.진정제를 투여받을 때는 캄진이 컴퓨터 그래픽을 통해 뇌파가 투지 감정에서 우정과 사랑으로 바뀌는 것이 표시된다.엘렌이 관찰하는 중 캄진은 갑자기 거칠게 족쇄를 풀고 탈출하고 아마존으로 향한다.아마존 구역을 파괴해 마크로스의 산소를 없애려던 캄진은 마리아와 마주친다. 마리아는 죽을거라 생각했는데 얌전히 있는 캄진을 보고 외롭고 상처를 입은 거인같다고 여기며 자신도 모르게 노래를 부르자 거인의 얼굴에는 미소가 생기며, 마리아는 외계인과 감정적 교감을 이뤄낸 것에 감격한다.그러나 갑자기 에이스의 발키리가 캄진을 죽이러 오고, 마리아는 쏘지 말라고 외치지만 에이스가 배틀로이드 형태로 캄진을 공격 후 에어록에 내던진다.에이스는 마리아에게 거인으로부터 3번 구해줬다고 하자 마리아는 에이스가 살인자라고 비판한다.마리아는 우주통합군에게 거인이 자신의 노래를 들어주며, 감정과 느낌이 있다고 하나 거인들을 전부 죽이고 싶은 우주통합군은 이를 믿지 않고, 마리아의 증언으로 반전주의의 흐름이 더 강해지지 않도록 정신병원에 보낸다.엘렌도 거인의 뇌파가 우호적으로 바뀐 것을 공개하진 못하고, 관련 자료들은 파기된다. 양심의 가책을 느낀 엘렌은 아무도 자신이 믿어주지 않는다고 절망하는 마리아를 만나러 정신병원으로 가자 거인이 자신의 노래를 들었다고 엘렌에게 말해준다.젠트라디 함선 약 50척이 마크로스로부터 2000km 떨어진 행성 근처에 나타나자 마크로스는 전투 준비에 들어간다. 그리고 어떤 부대를 구출하게 되는데 마크로스가 본부에 이전에 지원 요청을 와주기로 한 부대였다. 모든 병사들은 본부에서 더 많은 지원군이 오면 이길 것이라 믿었다.시민들은 대피소로 가고, 에이스가 출격하니 지구에서 폴드로 워프해온 수백척의 우주통합군 함선이 젠트라디 함선들을 순식간에 파괴하는 것을 보게된다.마크로스 선상에선 환호하고, 에이스도 기뻐하며 곡예 비행을 하다가 행성 뒤쪽을 보자 수백만 대의 젠트라디 선박이 있었다.마크로스에 있는 모두가 충격 받고, 폴드 시스템도 망가진 상태라 워프로 탈출할 수도 없었다. 우주통합군 역시 방금 전 폴드로 온 상태라 다시 쓸려면 시간이 필요했다.필사적인 전쟁이 시작된다. 병원에 있던 마리아는 라디오 방송을 듣고 탈출한다. 우주통합군의 발키리는 한대씩 파괴되어간다.에이스는 팀의 조종사들들을 모두 잃고, 에이스의 발키리도 공격을 받고 손상을 입은 상태에서 간신히 마크로스도 돌아간다.절박한 상황에 모두 죽을거라 생각하던 앨런은 마리아가 캄진이 자기 노래를 들었다는 이야기를 회상하고 마리아의 노래에 도박을 걸면 외계인들의 뇌파를 싸우는 감정에서 사랑이라는 감정으로 바꿀 수도 있을거라 생각한다.앨런은 돌아온 에이스에게 이를 말하자 어리석은 생각이라 하지만, 엘렌이 "나를 사랑했다면, 죽기 전에, 부디 내게 마지막으로 이걸 해줘"라고 말하자 엘렌의 진지한 태도에 에이스는 시도해보기로 한다.에이스는 마리아를 찾으러 적막해진 마크로스 시티(전원 대피소로 간 상황)로 간다.한편 엘렌은 직접 모든 전달 시스템을 젠트라디 함대에게 전달될 수 있는 영역으로 설정한다. 그러나 마크로스의 대형 안테나에 미사일이 명중해 먹통이 된다.에이스는 마리아를 리틀 아마존에서 찾고 한번 더 노래를 불러달라고 부탁하나, 마리아는 들으려하지 않는다. 에이스는 정중하면서도 강한 어조로 자신에게 힘이 있는 줄 알았으나, 힘을 싸우는데 쓰려니 아무 것도 이룰 수가 없었고, 친구들과 동료들은 모두 죽었다며 필사적으로 마리아의 마음을 바꿔보려고 설득한다. 마리아는 에이스가 달라졌고, 더 이상 속물이 아니란 걸 알게 되고, 노래를 부르기로 결심하며 그녀의 인생을 걸어보기로 한다.엘렌이 전송 시스템이 망가졌다고 알려주자, 에이스가 노래를 전송할 새로운 아이디어를 내는데, 슈퍼 발키리 E의 초고성능 전송 시스템을 이용하는 것이었다. 에이스는 마리아와 함께 우주로 날아간다.마리아는 전투 속에서 이전 콘서트에선 못 했던 노래를 부르기 시작한다. 천천히 그러나 점점 강하게 불러나가며 그녀의 노래는 발키리의 시스템을 통해 전송된다.쉐라돈 선장과 사람들은 에이스와 마리아가 우주에서 뭘하는지 깨달은 뒤 처음에는 미쳤다고 생각하나, 점점 젠트라디들이 달라지기 시작한다.마리아는 노래를 이어가고, 엘렌은 마리아의 노래를 여러 종류의 주파수로 전환시킨다.(젠트라디의 오감은 자동으로 주파수도 감지해 자동으로 해석 가능)순식간에 젠트라디들은 전투를 멈춘다. 그런데 슈퍼 발키리 E를 향해 정확히 발사된 미사일이 날아오며 (SVE에는 탄약이 수록되어 있지 않아) 에이스와 마리아는 위기에 빠진다.그러나 한 거인이 나타나 미사일을 격추시킨다. 그 거인은 바로 캄진으로, 중상을 입었지만 살아남아 자신의 함선으로 귀환했던 것이다.마리아는 노래를 이어가고 에이스와 엘렌과 모두가 그녀의 노래를 듣고 감명받게 된다.캄진이 이끄는 거인들은 SVE를 호위하며 마리아는 계속 노래한다.마리아의 노래가 우주로 울려퍼져 각 거인들의 표정은 점점 친절한 표정이 되간다. 모두들 믿을 수 없는 기적이었다.젠트라디는 더 이상 발포하지 않고, 대신 모든 거인들이 우주에서 노래를 부르기 시작한다. 끝 이 이야기는 공상입니디만, 저는 현실에서도 일어날 수 있을거라 믿습니다.제가 묘사하는 스토리는 여기서 끝내고 싶으며, 관객들은 3명의 삼각관계가 어떻게 될지 알 수 없겠죠.이에 대해선 관객들이 상상할 수 있는 영역으로 남게 될 겁니다.마리아의 노래를 라이브로 전송할 상황 설정을 위해, 우리도 텔레파시 혹은 새로운 과학 요소에 대해 고려해봐야 할 거 같습니다.음악 파동 신호가 아니라 뭔가 젠트라디의 마음에 영향을 줄 수 있는 구체적 방법같은 걸로 말이죠. ================================================================================================ * 위의 트리트먼트 관련해선 마크로스 월드가 팟캐스트 방송도 진행한 바 있으며 자세한 것은 아래 링크를 참고 부탁 드립니다. https://www.macrossworld.com/speakerpodcast-ep-36-macross-live-action-movie-treatment/
콩라인박작성일
2023-11-29추천
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[영화] <펌>오펜하이머 리뷰 모음
현재 등록된 탑크리틱만 옮겨봤습니다. 오역 있을 수 있습니다. 녹색은 썩은 토마토. 평론가들의 대체적인 반응<오펜하이머>는 킬리언 머피의 열연과 놀라운 비주얼이 강점인 크리스토퍼 놀란의 또 다른 매혹적인 성취다. 오디 헨더슨 - Boston Globe확실히 말할 수 있는 것은 <오펜하이머>가 흥미진진한 영화라기보다는 3시간짜리 위키백과 항목처럼 자주 느껴진다는 것이다.크리스찬 홀럽 - Entertainment Weekly이질적으로 보일지라도, <오펜하이머>의 여러 요소들은, 원자들이 연쇄 반응을 일으키거나 과학자들이 서로의 아이디어를 바탕으로 새로운 것을 만들어내는 것처럼 서로를 굴절시키고 또 반영한다. A스테파니 자카렉 - TIME Magazine<오펜하이머>는 강렬한 기술에도 불구하고, 혹은 그 기술 덕분에 잘 작동한다.레너드 말틴 - leonardmaltin.com원자폭탄의 제조와 실행, 그리고 그 여파에 대해 우리가 배운 모든 것을 더 이해하기 쉬운 형태로 이야기할 수 있고 또 그래야 한다. 그 대신에 우리는 통찰력이 있지도 놀랍지도 않은 지나치게 긴 내러티브를 갖게 되었다.톰리스 래플리 - TheWrap원자폭탄의 아버지에 대한 놀란의 전기 영화는 킬리언 머피의 정확한 연기가 돋보이며, 장엄하고 도덕적으로 복잡하다.에스더 주커먼 - Bloomberg News완전히 몰입하게 하는 밀도 높은 소재이고 마지막에 가서 산산이 부서진다.모이라 맥도날드 - Seattle Times여러 각도와 그림자들로 이루어진 킬리언 머피의 섬뜩할 정도로 잘생긴 얼굴과, 말하는 것과는 항상 다른 이야기를 하는 듯한 눈빛이 영화의 토대이다. 그리고 그의 겹겹이 쌓인 연기는 영화의 닻이다. 3.5/4매튜 잭슨 - AV Club크리스토퍼 놀란 감독의 영화 중 현재까지 최고이며, 그가 우리 시대 최고의 감독으로 한 단계 더 도약한 작품이며, 머릿속을 불태우는 영화다. A데이비드 심스 - The Atlantic감독이 어떻게 개인적인 이야기를, 시각적 폭뿐만 아니라 드라마적으로 핵무기 멸망에 대한 현재의 수많은 불안과 얽힌 과거의 이야기로 장대하게 표현했는지 더욱더 놀랍다. 매트 졸러 자이츠 - RogerEbert 닷컴신체적 경험으로서, <오펜하이머>는 정확히 무엇이라고 말하기 힘든 완전히 다른 무언가이며, 바로 그 점이 이 영화의 매혹적인 부분이다. 4/4크리스티 푸치코 - Mashable감독이 가장 즐겨 탐닉하는, 짜증나는 음악적 파노라마가 나올 때 내 인내심도 바닥났다.린다 마릭 - The Jewish Chronicle놀란 감독의 역대 최고의 영화이자 시네마의 눈부신 성취 5/5리처드 휘태커 - Austin Chronicle정치의 장단점을 이토록 놀랍도록 도표화한 경우는 거의 없다. 4.5/5스티븐 로메이 - The Australian크리스토퍼 놀란이 또 해냈다. 그는 우리가 자세히 모르는 역사 이야기를 손에 땀을 쥐게 하는 놀라운 드라마로 재탄생시켰다. 4/5마이클 필립스 - Chicago Tribune이 영화는 끔찍한 위험과 언젠가 스스로를 파괴할 운명에 처할 것 같은 행성에 관한 이야기다. 이제 우린 그것을 보고 느낄 수 있다. 3.5/4샬롯 오설리반 - London Evening Standard<오펜하이머>의 구식과 신식의 화려함은 아무리 강조해도 지나치지 않다. 5/5제이크 윌슨 - The Age (Australia)종종 인내심이 필요하지만 진정 기이하고 매혹적인 영화. 인류 역사상 가장 무서운 사건들과 우리 모두를 날려버릴 발명품에서 영감을 받은 웅장한 스펙터클이다. 3.5/5리즈 섀넌 밀러 - Consequence최고의 순간들은 관료주의와 비교적 사소한 경쟁으로 돌아가는 시퀀스들을 대립시킨, 올해의 가장 독창적이고 흥미진진한 영화의 일부로서 두드러진다. B캐린 제임스 - BBC 닷컴로버트 다우니 주니어는 중요한 조연으로서, 교활하고 불안정하면서도 강력한 스트라우스 역을 맡아서 예리하고 역동적인 연기를 펼친다. 5/5대니 리 - Financial Times놀란은 영화 제작의 모든 감각적 잠재력을 활용하여, 영상과 사운드를 이야기의 규모에 맞게 밀어붙인다. 각본 곳곳에 영리한 대사가 나오고, 프로젝트 전체가 영화를 통해 매우 중요한 문제들과 기꺼이 씨름할 의지를 멋지게 드러낸다. 4/5마놀라 다기스 - New York Times<오펜하이머>는 형식적, 개념적 측면에서 훌륭한 성취를 이뤘고 완전히 몰입하게 하는데, 놀란의 영화는 결정적으로 그것과 관련된 역사에 기여한다.앤 호나데이 - Washington Post놀란은 J. 로버트 오펜하이머뿐만 아니라 그가 시작하고 끝내려고 했던 여전히 중요한 논쟁에 생명을 불어넣었다. <오펜하이머>는 대담하게도 그러한 논쟁이 여전히 가치 있다고 주장하며, 거대하고 심오하며 눈부신 예술성을 갖춘 영화로 완성했다. 4/4팀 그리어슨 - Screen International놀란 감독은, 자신의 괴물 같은 창조물의 영향력을 너무 늦게 깨달은 오만한 천재의 대단히 절망적인 초상 속에서, 흠잡을 데 없는 비주얼과 놀라운 장인정신으로 자신이 가진 재능을 유감없이 발휘한다.크리스 휴잇 - Minneapolis Star Tribune<오펜하이머>는 힘과 질감, 우아함을 갖춘 영화다. 우리는 자신의 이론적 프로젝트가 끼칠 피해로부터 어떻게든 자신을 분리시킨 천재 때문에 당혹스러울지라도, 그 주제를 이해하기 시작한다. 3.5/4에드 포튼 - Times (UK)킬리언 머피를 둘러싼 영화는 숨 막히면서도 공감하게 한다. 4/5딜런 로스 – Observer전기, 미스터리, 논쟁, 밀도 높은 캐릭터 연구를 동시에 담은 <오펜하이머>는 크리스토퍼 놀란이 자신의 경력 모두를 걸고 준비한 영화처럼 느껴지며, 그의 최고 작품이 될지도 모른다. 4/4캐리 달링 - Houston Chronicle야심과 예산만큼이나 큰 아이디어를 가진 희귀한 여름 영화... 하지만 <오펜하이머>는 특수효과에 의존해서 힘을 얻는 영화가 아니다. 놀란은 어른들을 똑바로 겨냥한 영화에서 마법만큼이나 인간에 초점을 맞추고 있다. 4.5/5 저스틴 챙 - Los Angeles Times지적으로 스릴 있고 도덕적으로 절망적인 놀란의 신작 <오펜하이머>에서 만족스러운 많은 것들 중 하나는, 놀란이 독창적으로 구성한 내러티브의 미로 속에서 그런 관습들 중 일부를 찾아내는 데 성공했다는 점이다.필립 드 셈리엔 - Time Out놀란만이 이 꺼림칙한 주제를 이토록 스릴 넘치게 만들 수 있다. 5/5데이비드 피어 - Rolling Stone영화 제작자라면 누구나 영화적 세계를 창조할 수 있다. (많은 이들이 그랬고, 그게 너무 많다고 하는 사람이 있을 수도.) 천재가 우리 우주의 구성 요소를 어떻게 인식하는지, 그리고 바로 거기에서 우리의 존재를 위협하는 무언가를 상상하는지를 보여줄 수 있는 사람은 거의 없다.빌 구디쿤츠 - Arizona Republic킬리언 머피, 로버트 다우니 주니어, 에밀리 블런트의 연기가 한결 같이 눈부셔서 놀라울 따름이다. 5/5타라 브래디 - Irish Times감독의 기교가 경고성 내용과 각본의 불완전함을 대부분 상쇄시킨다. 앙상블 출연진은 화려하고 강렬하다. 머피의 캐릭터 오펜하이머가 “천재들이 많은 걸 보완합니다.”라고 말한다. 정말 그렇다. 4/5리처드 로퍼 - Chicago Sun-Times훌륭하다. 크리스토퍼 놀란의 3시간짜리 역사 전기 영화 <오펜하이머>는 화려한 촬영, 뛰어난 연기, 능수능란한 편집, 철저하게 몰입시키는 서사시로, 단숨에 최근 10년 사이 가장 훌륭한 영화들 중 하나로 자리 잡았다. 4/4데이비드 젠킨스 - Little White Lies처음 봤을 때는 느낌이 안 오더라도, 최대한 빨리 다시 보고 싶게 만드는 괴물 같은 역사 전기 영화. 5/5로비 콜린 - Daily Telegraph (UK)빠르게 달리는 롤러코스터이자 피부에 와 닿는 영적인 전기물. 놀란만이 만들 수 있는, 그리고 사반세기가 지난 지금에서야 만들 수 있었던, 고전적 사고방식의 시대극이다. 5/5클라리스 로리 - Independent (UK)영화의 상당 부분이 정치 스릴러로 펼쳐지는데, 그 원동력은 로버트 다우니 주니어가 천박하고 교활한 매력으로 거대하게 채색한 스트라우스 캐릭터다. 4/5제이크 콜 - Slant Magazine<오펜하이머>는 핵물리학의 본질적인 불가해성을 보존하는 것이 아니라 과학의 객관성에 대한 개념을 훼손함으로써 크리스토퍼 놀란의 최고 작품 반열에 올랐다. 3.5/4댄 졸린 - Empire Magazine완전히 새로운 차원에서 작동하는 위대한 감독의 정교하게 구축된 캐릭터 연구. 단순히 그냥 봐야할 게 아니라, 깊이 숙고해야 할 영화. 5/5브라이언 트루잇 - USA Today이론 물리학자 J. 로버트 오펜하이머 역의 킬리안 머피는 잊을 수 없는 인생 연기를 선보이고, 로버트 다우니 주니어는 우리가 오랫동안 보지 못했던 방식으로 놀라움을 준다. 3.5/4제이크 코일 - Associated Press크리스토퍼 놀란의 <오펜하이머>는 인류 역사에서 영원히 파열되는 불안한 떨림으로 흔들리는 어둡고 인상적인 아름다움을 지닌 동적인 작품이다. 4/4알론소 두랄데 - The Film Verdict<오펜하이머>는 영화의 주인공처럼 자신과 끊임없이 갈등하는 작품으로, 대부분의 문제가 놀란의 각본에서 비롯되었다.조니 올렉신스키 - New York Post<오펜하이머>는 경외감과 공포 속에서 "오 마이 갓"을 반복해서 외치게 만드는 영화다. 4/4제이크 클라인만 - Inverse<오펜하이머>는 역작이다. SF와 슈퍼히어로의 족쇄를 벗어던진 독보적인 최고의 감독이, 인간을 초월하고 또 인간 이하로 떨어지는 한 남자의 이야기를 날것 그대로 들려준다.오웬 글라이버먼 – Variety공허한 눈빛, 지적인 방탕아, 그리고 모든 것을 비밀에 감추는 방식으로 킬리언 머피는 오펜하이머 역으로 경이로운 연기를 펼치며 매혹적이고 다층적인 캐릭터를 만들어낸다.앨리슨 윌모어 - New York Magazine/Vulture킬리언 머피의 신들린 연기(그리고 루드비히 고란손의 공황 발작을 불러일으키는 음악의 도움으로) 마치 과거와 정신적으로 연결될 수 있는 것처럼 주인공의 마음속으로 빠져들게 하는 영화.리처드 로슨 - Vanity Fair<오펜하이머>는 흔치 않은 울림을 주는 주류 영화로, 세련된 폭발음으로 인해 관객은 머리가 어질어질하고 눈이 가렵고, 귀가 울리는 상태에서 극장을 나오게 된다.맷 싱어 - ScreenCrush이제는 더 이상 극장에서 볼 수가 없는 규모의 지적인 비 IP 기반 영화. 8/10피터 브래드쇼 - Guardian이것은 빅뱅이고, 아무도 놀란보다 더 크고 압도적으로 만들지 못한다. 4/5데이비드 루니 - Hollywood Reporter현재 할리우드 대형 영화사들 사이에선 거의 멸종된 형태의 크고 대담하며 진지한 시네마적 이벤트다. 지적인 거인이면서 깊은 결점을 지닌 한 남자의 모순을 그대로 담았다.조던 호프만 - The Messenger올해 가장 숨 막히는 영화. 9.2/10데이비드 얼리치 - indieWire<오펜하이머>는 사람들이 통제할 수 없는 힘을 휘두르기 시작한 시대에 대한 지울 수 없는 초상을 제공하며, 판도라의 상자를 여는 공포를 이토록 불안하게 구체화시킨 영화는 드물다. B닉 섀거 - The Daily Beast경외와 공포, 분열과 융합의 분열된 서사시. 갈등을 겪는 한 남자의 통합된 초상이자 할리우드를 대표하는 블록버스터 감독의 비범한 업적이다.
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[영화] 가장 웃긴 우주 관련 소재 영화 26편 (Yardbarker 기사)
* 스포일러가 될 수 있는 내용도 포함되어 있으니 주의 부탁 드립니다. Yardbarker에서 우주 관련 소재(꼭 직접 우주에 안 가더라도 외계인이 지구에 온다던지, 지나가는 장면으로 잠시 우주 관련 소재가 나온다든지)를 다룬 작품들 중 가장 웃긴 영화 26편을 연도 순으로 나열한 리스트를 기사로 올라왔길래 그냥 제목들만 퍼오려다 의외로 무료 공개 중인 작품들, 더빙 영상이 일부 올라온 작품들도 있어서 추가로 정리해봤습니다. 목록을 다이렉트로 보시고싶은 분들은 아래 기사 원문을 참고해주시길 부탁 드립니다. https://www.yardbarker.com/entertainment/articles/the_26_funniest_space_movies_of_all_time/s1__23877409#slide_1 '애보트와 코스텔로 화성으로 가다' Abbott and Costello Go to Mars (1953) 인기 코미디 듀오 애보트와 코스텔로 주연으로 나온 영화 시리즈 중 하나로 정작 제목과 달리 화성이 아닌 금성에 가는 내용이 포함된 작품입니다. 위키피디아에 정리된 관련서적 내용에 따르면 SF 소설가 로버트 A. 하인라인이 집필한 트리트먼트 '애보트와 코스텔로 달로 이동하다' Abbott and Costello Move to the Moon 에 영향을 받은 것으로 보는 추측도 나온 바 있습니다. '외계로부터의 9호 계획' Plan 9 from Outer Space (1959) 이전에도 소개한 작품으로, 사악한 외계인이 지구로 와 죽은 사람을 되살리며 벌어지는 내용을 다뤘으며 당시에는 엉성한 저예산 B급 영화로 여겨졌으나 이후 컬트한 인기를 얻어 코믹스판, 비디오 게임판, 리메이크판도 나왔습니다. 퍼블릭 도메인이 된 작품들 중 하나라 본편을 무료로 감상할 수 있습니다. 산타 클로스가 정복한 화성인들 Santa Claus Conquers the Martians (1964) 화성인들이 산타를 납치하면서 벌어지는 내용을 저예산으로 제작한 SF 코미디 영화로 마찬가지로 당시에는 B급 영화 취급이었다가 나중에 컬트적 지지 및 유명세를 얻은 작품들 중 하나입니다. 이 작품 역시 퍼블릭 도메인으로 전환됐습니다. https://watch.plex.tv/movie/dark-star 다크 스타 Dark Star (1974) '존 카펜터'가 연출한 SF 코미디 작품으로 평론적으로 좋은 평가를 받았으며 이 글을 쓴 시점 기준으로 FTZ 미디어에서 운영 중인 채널 'Streaming Movies' 및 Plex에서 무료 공개 중입니다. 아래 내용은 다음 영화에서 인용했습니다.(스포일러가 될 수 있으니 주의) 인류가 본격적으로 우주 식민지 개척에 나서게 되는 22세기, 정찰 우주선 '다크 스타'를 파견하여 식민지 건설을 위한 탐색을 하며, 불안정한 상태의 행성을 파괴한다. 중앙 컴퓨터에서 오류가 발생하여 잘못된 폭발 명령이 내려오고, 조종사들은 폭발을 취소시키려고 애쓰지만 폭탄은 취소를 거부한다. 조종사 중 한명이 폭탄에게 존재의 의미에 대한 철학적인 질문을 던지고, 혼란에 빠진 폭탄은 "빛이 있으라!" 를 외치며 장렬하게 폭발한다. '에어플레인 II: 더 시퀄' Airplane II: The Sequel (1982) 전작 '에어플레인'이 큰 인기를 끈 뒤 2년 후에 낸 2편이며 제목에도 노골적으로 속편이라고 티 낸 코미디 작품입니다.아래 내용은 다음 영화에서 인용했습니다. 최초의 우주왕복여행선 메이플라워호는 비행사 스트라이커에 의해 그 결함이 사전에 발견되지만 위원회의 잇권 때문에 발사가 강행된다. 우주선 재점검을 요구하다 위원회에 의해 정신병원에 갇힌 스트라이커는 메이플라워호 발사 저지를 위해 병원을 탈출해 우주선에 잠입한다. 승무원들에게 승객들의 대피를 요구하지만 카운트다운이 시작되고 우주선은 하늘로 치솟는다. 문제는 우주선 자체결함 외에도 시한 폭탄을 들고 탑승한 사람이 있어 우주선은 어려운 비행에 당면한다. 버커루 반자이의 모험 The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (1984) 일본인 아버지와 미국인 아머니를 둔 과학자이자 의사이며 록밴드 보컬인 주인공이 사악한 외계인과 맞서싸우는 내용을 다룬 작품으로 평론적으로 좋은 평가를 받았으며 한국에서는 '버커루 반자이의 모험', '카우보이 밴자이의 모험', '지구최후의 보루' 등의 제목으로도 알려졌습니다. '하워드 덕' 실사판 Howard the Duck (1986) 1973년에 데뷔한 마블 코믹스의 캐릭터(본인 이름을 타이틀로 내건 만화 연재 시작은 1976년)를 실사화한 코미디 작품으로 오리 모습의 외계인(혹은 다른 차원의 인류)가 우연히 지구로 오며 벌어지는 내용을 다뤘으며, 당시에는 큰 호응을 얻지 못했으나 이후 컬트적 인기를 얻어 2차 매체로도 지속적으로 출시되며 추가 수익을 얻었습니다. 아래 내용은 KMDB에서 인용했습니다. 우주 물리학 연구소 젠닝박사의 레이저 망원경의 시험 가동중에 발생한 폭발사고로 분출된 에너지 흡인력에 의해, 우주인 하워드가 지구로 오게 된다. 미국 오하이오주의 나이트클럽 뒷골목에서 여성 록그룹 리드싱어인 베벌리를 위기에서 구해준 것이 계기가 되어 둘은 은밀한 사랑에 빠진다. 한편, 에너지 흡인력을 역이용하여 고향으로 하워드를 되돌려 보내려다 흡인력이 공교롭게도 우주에 유폐되어 있던 마왕까지 지구로 불러들인 결과가 되어 지구정복을 꿈꾸던 마왕과 하워드 '스페이스볼' Spaceballs (1987) '스타 워즈'를 포함해 수많은 스페이스 오페라 작품들 및 다른 장르 작품 ('오즈의 마법사' 등) 패러디 개그들이 나오는 코미디 작품으로 이 작품 역시 개봉 당시에는 큰 호응을 얻지 못했으나 컬트적 지지를 얻어 지속적으로 2차 매체를 내며 추가 수익을 얻었습니다.아래 내용은 다음 영화에서 인용했습니다. 공해문제로 심하게 공기가 오염된 행성 스페이스볼은 주변의 행성국 드루이디아의 공주를 유괴해 그 몸값으로 드루이디아의 공기를 빼앗으려고 한다. 포스가 아닌 슈와르츠라는 힘을 가진 다크 헬멧의 계략을 수포로 만들기 위해 드루이디아의 왕은 론 스타라는 우주의 건달을 고용해 공주를 구해내도록 한다.<스타워즈>를 비롯해, 여러 고전 영화를 패러디한 영화. <스페이스 워즈>라는 제목으로도 알려져있다. '에이리언과 지구여인' Earth Girls Are Easy (1988) 제프 골드브럼 , 줄리 브라운 , 지나 데이비스 , 짐 캐리 , 데이먼 웨이언스 등의 출연진이 나온 SF 뮤지컬 로맨틱 코미디 작품으로 같은 코미디 작품인 위의 스페이스볼보다 절반도 안 되는 제작비만 쓸 수 있는 한계 속에서도 평론적으로 호의적 반응을 얻는 기적(?)을 일으키기도 했습니다. 아래 내용은 KMDB에서 인용했습니다. 발레리는 최근 약혼자 테드가 자신을 멀리한다고 느낀다. 다시 그의 마음을 돌리려고 파티를 열지만, 테드는 다른 여자와 함께 온다. 다음날 실망한 채 수영장 옆에 누워 있는 발레리를 발견한 우주인 맥크, 위플록, 졔보를 태운 우주선이 수영장에 떨어진다. 서로 다른 생김새지만, 발레리와 우주인들은 인사를 나눈다. 우주선에는 물이 차고, 수영장의 물을 빼는 24시간동안 털을 깎은 우주인들은 LA를 구경한다. 그리고 발레리는 맥크와 사랑에 빠진다. '외계인 삐에로' Killer Klowns from Outer Space (1988) 초저예산에 PG-13 등급이면서도 SF 호러 코미디 작품으로 내는 과감한 시도(?)를 한 영화로 본래 제목은 '킬러 크라운즈'였으나 관객들이 그저 단순히 슬래셔 영화로만 여겨지지 않도록 지금의 제목으로 변경됐습니다. 아래 내용은 다음 영화에서 인용했습니다. 우주에서 지구로 착륙한 우주선을 타고 온 피에로들이 인근 마을에 나타나 사람들을 납치해 솜사탕으로 만들어 식량으로 삼는다. 작은 마을이 외계에서 온 외계인들에 의해 침입당했을 때, 마을 사람들 누구도 이들을 심각하게 받아들이지 않는다. 외계인들은 모두 서커스 광대처럼 생겼고, 광대처럼 생긴 무기를 사용했으며, 모두 우스꽝스런 미소그림을 그린 가면을 쓰고 있었기 때문이다. 마을의 몇몇 젊은이들만이 위험을 깨달았지만 물론 마을 사람들 누구도 그들의 말을 믿지 않는다. '콘헤드 대소동' Coneheads (1993) 미국의 장수 TV 프로그램 'SNL'에서 나왔던 소재들이 장편 영화화되는 경우도 여러 차례 있었는데 이 영화도 그런 차원에서 제작된 스핀오프 작품들 중 하나였습니다. 아래 내용은 KMDB에서 인용했습니다. 콘헤드 부부 벨다와 프라이맷은 지구로부터 26광년 떨어진 곳에 위치한 혹성 레물락의 밀사로 레물락 제국의 세력 확장을 위해 지구 정복길에 오른다. 그러나 마추피추에서의 예기치 않은 사고로 애초 목적지가 아닌 뉴욕 도심 한 복판에 불시착하고 불법 침입 외계인을 체포하기 위한 INS의 끈질긴 추격을 받게 된다. 사면초가에 빠진 콘헤드부부는 우여곡절 끝에 뉴저지주의 한 마을에 정착하게 되고 그곳에서의 오랜 생활로 미국문화에 동화된 그들은 16살짜리 딸을 가진 전형적인 미뮌? 부모로 변모한다. 그러나 콘헤드 일가의 평화는 그들을 찾기에 혈안이 된 INS의 게속되는 추격으로 깨어질 위기에 처하고. '팀 버튼의 화성침공' Mars Attacks! (1996) 외계인의 침공 소재를 자주 다룬 1950년대의 B급 작품들에 대한 오마쥬를 담은 SF 코미디 영화로 새턴 어워즈에서 최고의 SF 영화 부문에 노미네이트되기도 했던 작품입니다. 아래 내용은 KMDB에서 인용했습니다. 연대가 불분명한 어느해 5월. 화성인이 지구에 나타난다. 세계 평화와 자유진영의 지도자를 자처하는 미국 대통령 데일은 이들을 영접할 채비를 한다. 그러나 평화를 원한다며 지구를 찾아온 화성인들은 네바다 사막의 환영장에 대기중인 미국군의 케이시 장군을 포함한 환영인파를 무참히 사살해 버린다. 참상의 원인이 커뮤니케이션의 문화적 차이라고 판단한 제임스는 화성인과 재교신을 신도한다. 화성인이 공식적인 사과문을 보내오자 대통령과 각료들은 뛸 듯이 기뻐한다. 국회의사당에서 사과 연설을 요청한 화성인들은 의사당에 모인 정치인들을 모조리 죽여버리는 등 살육의 아수라장을 만든다. '미스테리 사이언스 시어터 3000: 더 무비' Mystery Science Theater 3000: The Movie (1996) 싼 값에 계약할 수 있는 B급 영화들을 편성한 뒤 프로그램 출연진이 구석에서 농담하는 구성의 TV 프로그램 '미스테리 사이언스 시어터 3000'의 극장판(?)격인 영화로 돈 내고 극장에 온 관객들 대상으로도 TV 시리즈와 마찬가지로 과거 영화(1949년 소설 This Island Earth의 1955년 실사판)를 보며 농담하는 분량을 비중 있게 보여줘서, 어찌 보면 극장 흥행은 포기해야 될지도 모를 구성을 선보이기도 했습니다만 다행히 평론가들로부터 좋은 평가를 받았습니다. '스페이스 잼' Space Jam (1996) 이전에 실존인물들이 나오는 작품을 다뤘을 때 소개했듯 마이클 조던이 본인 역으로 나온 작품으로 당시 흥행에 큰 성공을 거두었으며, OST로 쓰인 노래도 인기를 끌어 여러 차례 패러디되기도 했습니다. 우주의 한 놀이공원의 책임자 스와크해머는 지구의 벅스와 데니 등루니 튠즈 귀염둥이들을 유괴할 음모를 꾸민다. 마이클 조던이 농구계를 은퇴하면서 스포츠계가 술렁인다. 야구를 시작한 조던은 계속 삼진아웃만 당한다. 루니튠즈의 귀염둥이들은 놀이공원에서 평생 무보수로 일하겠다는 계약을 강요당한다. 다행히 벅스는 스스로를 방어할 유일한 방법인 농구시합을 제안한다. 루니튠즈는 마이클 조던을 필요로 하고 만화의 세계로 빨려들어간 조던은 루니튠즈의 곤경을 돕기로 결심한다. '맨 인 블랙' 실사판 Men in Black (1997) 마블 코믹스 계열사 작품을 실사화해 평론적으로 좋은 평가를 받고, 흥행에도 큰 성공을 작품을 거둔 작품으로 이후 TV 시리즈, 비디오 게임, 속편 영화들로도 전개됐습니다. 아래 내용은 KMDB에서 인용했습니다. 맨 인 블랙은 우주의 비밀을 지키기 위해 수행된 정부 최고 조직이다. 그들은 비밀리에 모든 일을 수행하며 오로지 검은 옷을 입고 활동한다. 뉴욕 경찰인 제임스 에드워드는 용의자를 추적하다 외계인의 존재를 알게 된다. 제임스 에드워드도 맨 인 블랙의 요원이 되면서 지구로 찾아오는 나쁜 외계인들을 막아내는데 한몫을 하게 된다. '로켓 맨' RocketMan (1997) 1967년 영화 '리럭턴트 애스트로넛'(The Reluctant Astronaut)의 영향 (혹은 일부분 리메이크)을 받은 것으로 알려진 작품으로 당시에는 큰 호응을 얻지는 못했으나 의외로 故 '로저 이버트' 평론가는 이 작품을 마음에 들어하며 호평을 해주었으며, 한국에서는 2019년 영화 '로킷맨'과 살짝 다른 표기가 사용되기도 했습니다. 아래 내용은 다음 영화에서 인용했습니다. 화성 탐사선 패스파인더의 성공에 힘입은 나사(NASA)는 화성으로 유인탐사선을 보내려 한다. 그러나 사고로 인해 우주비행사 선발에 문제가 생기고 결국 우주선의 항법 컴퓨터를 다룰 줄 아는 단 두 사람, 고든 피콕(Gordon A. Peacock: 블레이크 보이드 분)과 프레드 랜돌(Fred Z. Randall: 하랜드 윌리암스 분)이 후보에 오른다. 하지만 두사람은 우주비행사가 될 수 없는 치명적인 결점이 있었으니, 고든은 심한 멀미로 한번도 비행을 해 본 적이 없으며 프레드는 우주선 운항장치를 설계할 정도로 명석하긴 하지만 어떤 돌발 행동을 할 지 알 수 없는 사람. 그렇지만 별다른 대안이 없는 나사의 비행책임자 폴 윅(Paul Wick: 제프리 디문 분)은 두 사람을 포함한 우주 비행사 명단을 발표한다. 그때부터 고든과 프레드는 파일럿이 되기 위한 여러가지 테스트를 받는다. 드디어 우주 탐사가 시작되는 날. 선장 와일드 빌 오버벡(Captain Overbeck: 윌리암 샌들러 분), 차가운 미녀 줄리 포드(Julie Ford: 제시카 런디 분), 우주 침팬지 율리시스가 한 팀이다. 모두 프레드를 못미더워하지만 베테랑 우주비행사 버드만은 그를 믿어준다. 순조롭지 못한 출발에도 불구하고 우주선이 무사히 궤도에 오르고 드디어 도착한 화성에는 더욱 황당한 일들이 그들을 기다리고 있는데... '갤럭시 퀘스트' Galaxy Quest (1999)시고니 위버 , 팀 알렌 , 알란 릭맨 , 토니 샬호브 , 샘 락웰 등의 출연진이 나온 작품으로 '스타 트렉' 및 팬덤 '트레키'에 대한 오마쥬가 담긴 작품이며 평론적으로 매우 좋은 평가를 받았습니다. 아래 내용은 KMDB에서 인용했습니다. 지금 전혀 색다른 모험이 시작되었다! 20년전 최고의 인기를 누리며 성대한 막을 내렸던 드라마 갤럭시 퀘스트! 이 드라마의 주인공은 우주를 날아다니며 온갖 적들을 물리치고 이젠 팬들의 머리속에 위대한 영웅으로 자리잡았다. 그리고 지금!!! 아직도 위대한 영웅을 기리는 팬들을 위해 갤럭시 퀘스트의 대원들은 제복을 입고 싸인을 해주며 옛 추억에 사로잡혀있다. 이 시리즈물을 역사 다큐멘타리라고 믿어버린 한 외계족들. 그들은 자신들에게 닥친 위험을 해결할 사람들은 바로 갤럭시 퀘스트 대원들 밖에는 없다고 믿는다. 단번에 지구로 온 순진한 외계인들은 피터 퀸시 태거트 사령관에게 접촉을 시도한다. 새로운 SF 시리즈물의 캐스팅 제의라고 생각해버린 제이슨 네스미스(피터 퀸시 태거트 사령관)와 그의 대원들은 순순히 외계인들을 따라간다. 그런데 그들이 도착한 곳은 실제 우주. 세트도 연기도 아닌 정말 우주였다. 상황을 즐기기로 한 대원들!!! 자신들을 영웅시하는 외계인들 앞에서 갤럭시 퀘스트인척 한다. 그런데 순간, 이 순진한 외계인들이 가지고 있는 '오메가 13' 이라는 알 수 없는 무기를 빼앗으러 온 악당 새리스와 마주치게 된다. 그들은 악당 새리스의 무시무시한 위력에 놀라 도망치려 하지만 이미 때는 늦었다. 몰줄도 모르는 우주선을 몰고, 다룰 줄도 모르는 무기들을 쏴대면서 갤럭시 퀘스트 대원들은 점점 큰 위험 속으로 빠져드는데... '별나라에서 온 머펫' Muppets from Space (1999) 본래는 1950년대 TV용 작품으로 시작된 '머펫' 시리즈 중 극장 개봉 장편영화들 중 하나로 나온 작품들 중 하나이며 로튼토마토에서 신선한 토마토를 획득했습니다. 아래 내용은 다음 영화에서 인용했습니다. 자신의 모습이 지구상의 어떤 동물과도 닮지 않아 늘 자신의 정체성에 대해 고민을 하던 곤조는 단짝 리조와 함께 자신과 닮은 종족을 찾아나서기로 한다. 그런데, 알고보니 자신의 종족들은 먼 행성의 외계인이 아닌가!? 곤조는 미스 피기의 토크쇼 'U.F.O.매니아'에서 우주에 다른 생물체가 살고 있다는 살아있는 증거로 출연하게 되고, 이어에일리언 사냥에 열을 올리던 편집증적 정부요원 K에드가 싱어에게 쫓기는 신세가 된다. 과연 곤조는 싱어를 피해 비행물체 모선(母船)에 몰라 그토록 보고 싶어했던 가족들을 만나러 떠날 수 있을까? 그렇지만 이제껏 사랑을 주고받던 지구의 친구들과 헤어진다는 것은 너무나 큰 아픔인데. '은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서' 극장 실사판 The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy (2005) 1978년의 라디오 코미디 쇼로 시작해 DC 코믹스의 만활르 포함 여러 분야의 미디어믹스가 이루어진 시리즈로 이 중 극장 개봉 영화로 나온 실사판은 평론적으로 호의적 평가를 받았습니다. 아래 내용은 KMDB에서 인용했습니다. 어느날, '은하계 초공간 개발위원회' 소속 우주인들은 초공간 이동용 우회 고속도로의 건설을 위해 도로부지에 위치한 지구별의 철거를 결심한다. 지구의 폭발일보직전, 영국인 아서 덴트는 가장 친한 친구였던 포드 프리펙트에 의해 구출되는데, 실제로 포드는 '은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서' 개정판 작업을 진행중이던 우주인이었다. 이 둘은 이제 히치하이커가 되어, 은하계 대통령 출신인 포드의 사촌 자포드 비블브락스, 그리고 또다른 지구인 트릴리언과 동행하게 된다. 여정을 통해 아서는 지구가 우주와 생명의 신비를 밝혀내기 위해 '깊은 생각'이라고 하는 슈퍼 컴퓨터가 프로그래밍한 일종의 컴퓨터에 불과함을 알게되는데... '몬스터 vs 에이리언' Monsters vs. Aliens (2009) 미국과 한국 양쪽 다 유명 연예인을 캐스팅해 목소리 연기를 맡긴 애니메이션 영화 작품으로 로튼토마토에서 신선한 토마토를 획득했으며 3억8천만 달러가 넘는 흥행 성적을 올리기도 했습니다. 아래 내용은 KMDB에서 인용했습니다. 결혼식 날 우주에서 날아온 운석을 맞고 거인이 된 수잔은 정부 비밀 수용소에 갇히게 되고 그곳에서 만난 다른 몬스터들과 우정을 쌓으며 지내다 지구를 침략한 우주악당 갤럭사를 무찌르고 지구를 구한다는 내용의 애니메이션. '슈퍼 배드' Despicable Me (2010) 일루미네이션에서 제작, 유니버설에서 배급을 맡은 애니메이션 영화로 평론적으로 좋은 평가를 받으며 흥행에서도 초대박을 거둔 작품입니다. 아래 내용은 KMDB에서 인용했습니다. 각 나라를 대표하는 명소들을 한 번에 훔쳐버린 기상천외한 주인공 ‘그루’. 그는 세계 최고의 악당이 되기 위하여 다른 사람이 절대 훔칠 수 없는 것을 하나 훔치기로 마음 먹는다. 그것은 바로 ‘달’!!!‘달’을 훔치기 위한 최신식 장비를 구하기 위해 어쩔 수 없이 고아원의 세 소녀들을 맡게 된 ‘그루’는 세 소녀들과 함께 살게 되면서 세상에서 가장 어려운 일은 악당이 되는 것이 아니라 바로 이 소녀들을 키우는 일임을 알게 된다.소녀들에 의해 점차 사랑을 배우고 변화되어 가는 ‘그루’. 과연 그는 달을 훔칠 수 있을 것인가? 소녀들과 그루는 어떻게 될 것인가 '황당한 외계인: 폴' Paul (2011) 여러 SF 작품들을 패러디한 SF 코미디 로드 작품으로 로튼토마토에서 신선한 토마토를 획득했으며 '내셔널 무비 어워즈'에서 '최고의 코미디' 부문을 수상했습니다. 아래 내용은 KMDB에서 인용했습니다. 지구 생활 60년, 음주가무 돋는 19금 성인용 ET가 온다!외계인과 SF를 좋아하는 절친한 괴짜들 그램과 클라이브는 SF 코믹콘 행사에 참여하기 위해 미국 여행길에 오른다. 코믹콘 행사 이후 SF 매니아들 사이에서는 외계인 성지 순례길이라고 불리우는 UFO의 메카, 외계인 연구 비밀 구역까지 찾아간 두 남자. 오마이 갓뜨! 그 곳에서 인간들에게 쫓기고 있는 진짜 외계인을 만나게 되는데, 지구에 온 지 60년이 된 '폴'이라는 이름을 가진 그는 음주가무과 음담패설을 즐기며 외계인 포스라고는 찾아볼 수 없다. '폴'을 이용해서 한 몫을 챙기려는 이들로부터 '폴'을 돕기 시작한 두 남자. 이제 쫓고 쫓기는 사상 최대의 글로벌 추격전이 시작된다! '맨 인 블랙 3' Men in Black 3 (2012) 1편 (1997)에서 5년 후 나온 2편 (2002)에 이어 10년 후에 나온 속편으로 (때문에 당시 인터뷰에서 넘버링 4편은 20년 후에 나올거란 농담이 나오기도..) 로튼토마토에서 신선한 토마토를 획득했고 흥행도 6억 5천만 달러가 넘는 성적을 기록했으며, 당시 한국에선 플래시몹 이벤트가 진행되기도 했습니다. 아래 내용은 KMDB에서 인용했습니다. MIB 사상 최고의 미션! 시간을 거슬러 미래를 구하라!알 수 없는 사건으로 현실이 뒤바뀌고 외계인의 공격으로 위험에 빠진 지구. 게다가 MIB 소속 베테랑 요원 ‘케이(토미 리 존스)’는 하룻밤 사이에 감쪽같이 사라진다. 모든 것을 원래대로 되돌릴 수 있는 사건의 열쇠를 쥐고 있는 유일한 사람은 ‘케이’뿐인데…사라진 파트너를 찾고 그동안 감춰졌던 우주의 비밀을 캐내기 위해 ‘제이(윌 스미스)’요원은 과거로 위험한 시간여행을 떠나게 되고, 그 곳에서 심하게 젊은(?) ‘케이(조쉬 브롤린)’와 마주하게 된다.이제 이 둘은 24시간 안에 우주의 비밀을 풀고 현재로 돌아와야만 하는 MIB 사상 최고의 미션에 도전하게 되는데! '더 월즈 엔드' The World’s End (2013) 아포칼립스 SF 코미디 작품으로 평론적으로 좋은 평가를 받았으며 올해로 10주년을 맞이하는 작품입니다. 아래 내용은 KMDB에서 인용했습니다. 왕년에 고향 마을을 주름잡던 게리와 올리버, 피터, 스티븐, 앤디. 20여년 후 다시 만난 다섯 친구들은 하룻밤에 12개의 술집을 순례하는 여정에 나선다. 황당하게도 외계인들이 온 동네를 접수한 위기의 상황에서 그들은 이 무모한 도전에 성공할 수 있을까? '가디언즈 오브 더 갤럭시' 실사판 Guardians of the Galaxy (2014) 마블 코믹스의 만화에서 등장한 팀 (욘두 포함 팀은 1969년, 스타 로드가 합류한 팀은 2008년)을 실사화한 작품이며 2014년에 극장 개봉한 마블 계열 작품들 (캡틴 아메리카: 윈터 솔져, 어메이징 스파이더맨 2, X-MEN: 데이즈 오브 퓨처 패스트, 빅 히어로 6) 중에서 평과 흥행 양쪽 다 최고의 성적을 기록했던 작품이며 프리퀄 코믹스 포함 관련작들도 나왔습니다. 아래 내용은 KMDB에서 인용했습니다. 스스로를 전설의 무법자 스타로드라 칭하며 은하계를 떠도는 자유로운 영혼 피터 퀼(크리스 프랫). 악당들이 은하계를 쓸어버리는 꼴을 두고 볼수 없었던 그는 숨겨진 능력자들을 한데 모아 '가디언즈 오브 갤럭시'를 결성한다. 우주에서 가장 위험한 여자로 알려진 암살범 가모라(조 샐다나), 복수심으로 반쯤 미쳐버린 거구의 파이터 드랙스(데이브 바티스타), 그리고 폭행 전과자인 까칠한 전략가 로켓(브래들리 쿠퍼)과 그의 절친인 불멸의 근육화초 그루트(빈 디젤)까지! 120억 명의 운명이 이들의 손에 달렸다!흩어지면 무법자, 뭉치면 히어로!2014년 여름, 차원이 다른 마블의 새로운 세계로 당신을 초대합니다! '가디언즈 오브 더 갤럭시 Vol. 2' Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017) 위 작품의 속편이며 1편에선 대사로만 언급되던 스타로드의 아버지가 나온 작품으로, 이 작품 역시 평론적으로 좋은 평가를 받고 흥행에서도 성공했으며 헐리웃 필름 어워즈 수상작이 되기도 했으며, 이후 스트리밍으로는 홀리데이 스페셜, 극장으로는 Vol. 3 등의 속편들이 나오기도 했습니다. 아래 내용은 KMDB에서 인용했습니다. 지구엔 ‘어벤져스’, 우주엔 ‘가.오.갤’이 있다!최강 빌런 ‘타노스’에 맞서 은하계를 구하고 최고의 해결사로 등극한 ‘가.오.갤’ 멤버들.하지만 외계 여사제 ‘아이샤’가 맡긴 임무를 수행하던 중실수로 또 다시 쫓기는 신세로 전락한다.한편 자신에게 숨겨진 힘의 원천에 대해 고민하던 리더 ‘스타로드’는갑작스레 나타난 아버지로 인해 또 다른 위기에 빠지게 되는데… (출처 : KOFIC)
콩라인박작성일
2023-05-02추천
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[영화] 잭 더 자이언트 킬러 1962년 실사판 리마스터 본편 무료 공개
* 내용 소개가 스포일러가 될지 우려되어 다이렉트로 감상하시고 싶은 분들은 본편 영상을 무료 공개 중인 아래 링크들을 참고 부탁 드립니다. https://watch.plex.tv/movie/jack-the-giant-killer Jack the Giant Killer REMASTERED | Full Adventure Movie | Animation | Kerwin Mathews | Nathan Juran https://www.youtube.com/watch?v=a10V_vKZkB4 https://www.royalsblue.com/where-you-can-watch-hundreds-of-good-films-online-free-and-legal/ https://watch.plex.tv/movie/the-magic-sword 무성 단편 흑백영화 '양배추 요정'(La Fée aux Choux, 1896), 무성 장편 흑백영화 '파랑새' 실사판 (The Blue Bird, 1918), 공표 후 70년 이상 지난 유성 장편 흑백영화 '아이언 크라운' (La corona di ferro, 1941), 합법 채널 및 Plex에서 본편을 공개 중인 유성 장편 컬러영화 '매직 스워드' (The Magic Sword, 1962) 등 판타지 장르에서도 합법적으로 본편을 무료 감상할 수 있는 작품들은 여럿 나왔습니다. 판타지 장르의 작품들 중 제목에 언급한 '잭 더 자이언트 킬러'(Jack the Giant Killer)는 잭이 여러 신비한 도구들을 이용해 사악한 거인들을 물리치는 내용의 영국 민담 및 버젼에 따라서는 아서왕 전설에 편입되어 원탁의 기사들 중 하나가 되는 내용이 나오기도 했으며 영상화 작품들도 1962년 실사판, 1982년 비디오 게임, 2013년 워너 브라더스 디스커버리의 중세풍 판타지 극장 영화 '잭 더 자이언트 슬레이어' 및 어사일럼에서 현대 배경 판타지로 낸 짭퉁 목버스터 영화 '잭 더 자이언트 킬러' 등 여러 작품들이 나왔습니다.(이 중에는 '잭과 콩나무'의 내용을 결합시킨 작품들이 나오기도..) https://watch.plex.tv/movie/jack-the-giant-killer https://shorelineentertainment. com/위에 언급한 영상화 작품들 중 1962년 실사판은 거대하고 강력한 괴물들을 이용하는 마법사 '펜드래곤'의 음모에 맞서 괴물들보다 훨씬 작지만 정의롭고 용감한 농부 '잭'의 활약을 중심으로 한 줄거리를 다룬 작품입니다. 이전에 판타지 모험 영화 '신밧드의 7번째 모험'(The 7th Voyage of Sinbad, 1958)를 배급했던 '컬럼비아 픽쳐스'가 자사의 배급작과 유사한 작품을 냈다고 항의하자 뮤지컬 사운드트랙을 삽입한 버젼을 별도로 내는 등의 우여곡절도 있었습니다만(이 뮤지컬 버젼은 블루레이에도 수록) 가족들이 함께 즐길 수 있는 분위기의 내용, 당시 기술적 한계에서 정성스럽게 제작한 스톱 모션 애니메이션 특수효과 등을 포함한 장점들이 평론가들로부터 호평을 받아 로튼토마토에서 신선한 토마토를 받았습니다. 이 글을 쓰는 시점 기준으로 Plex에서 무료 공개 중이고, Shoreline Entertainment에서 운영 중인 채널 THE STREAM - Movies and More에서도 리마스터드 본편 영상을 공개 중이며 구체적인 것은 위의 영상 및 링크들을 참고 부탁 드립니다.
콩라인박작성일
2023-03-27추천
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[엽기유머] 지구본 연구소 - 26. 남극 이야기 3
오랜만입니다.남극 과학기지 이야기를 끝으로한동안 잠수함이 입수하듯이 사라졌는데드디어 짬이 나서 다시 키보드 앞에 섰습니다. 이번 이야기를 끝으로남극이야기를 마치는 것을목표로 삼아보겠습니다. 시작하기 전에이 게시글은 “3프로 tv”의 코너“최준영 박사의 지구본 연구소”를토대로 하고 있음을 밝힙니다. ===================================== 이번에 할 이야기는 결국 남극이야기에서여러분들이 가장 관심을 가질 것은 “남극 탐험” 일 겁니다. 어차피 워낙 많은 사람들이많은 게시글에서 다뤄봤기 때문에제가 여기에 숟가락 얹어봐야새로울 게 없는 이른바 레드오션 같은 분야긴 합니다. 남극하면남극점남극점 하면아문센과 스콧거의 공식이죠. 남극 탐험의 공식 하지만 레드오션도 잘 뒤져보면여러분들께서“오옷! 이런게 있었어?!?”할 구석이 있게 마련이겠죠? 이야기의 시작은 여기서부터 해보려고 합니다. “아문센이 대단하긴 하지만그 사람 이전에는 그 누구도 시도하지 않았을까?” 2. 뉴턴이 가라사대 모태솔로 업계의최대 아웃풋 모태솔로의 희망 뉴턴은 프린키피아라는 명저를 만들고 난 뒤강의를 하면서 이런 말을 했다고 합니다. “내가 멀리 볼 수 있었던 것은 거인의 어께 위에 있었기 때문이다.” 이 말은 자신이 위업을 달성할 수 있었던 것은자신 이전에 있던 많은 과학자들이 지식을 누적해 왔기 때문이다.라는 걸 의미합니다. 아문센의 남극점 정복이라는 위업도자신 이전에 극지를 탐험한 수많은 탐험가들이쌓아온 지식이 있었기에 가능했던 것이지요. 그래서 이번에는아문센 이전에북극과 남극을 바라보고그곳을 향해 배를 띄우고역경과 고난을 통해서마침내 실패했지만결코 헛되지 않았던 그들의 도전을 다뤄보도록 하겠습니다. 3. 남극 탐험 초창기 “인류 역사를 통틀어처음으로 남극에 간 사람은?” 이라는 질문을 한다면 아마 대답은 둘로 갈릴거에요. 왜냐면 “남극”이라는 단어의정의가 불분명하기 때문입니다. 남극 대륙을 남극이라고 할지남극 주변의 바다까지를 남극으로 할지 남극과는 정 반대편 한국이라는 곳에서일상을 살아가는 우리로선 많이 헷갈리죠. 대륙만 남극인가, 바다까지 남극인가 그렇다면 둘 다 다뤄보면 될 것 같습니다.넓은 의미에서의 남극즉, 남극대륙 + 남극 주변 바다를 통틀어서정의를 내려보면 인류 최초로 “남극”에 간 사람은영국의 “제임스 쿡”선장입니다. 제임스 쿡 이 사람 이야기는 많이들 알고 계실거에요.배를 타고 전 세계를 누비면서새로운 섬새로운 바다그리고 덤으로 괴혈병 치료까지 발견한탐험가 중의 탐험가죠. 1번도 가기 힘든 항해를자그마치 3번이나 갔던 인물이니만큼 “어디가 됐든 일단 가본다.”라는 마음으로배를 이리저리 움직이다보니남극 근처 바다까지 닿았다고 해요. “어? 이상하다. 남쪽으로 가면 따뜻해져야 하는데따뜻해지다가 갑자기 추워지냐?”“선장님.”“왜? 뭐? 왜?”“저기 섬 같은 것이 보이는데요?” 남쪽으로 남쪽으로 흘러갔던 그의 배는남극해에 있는사우스 조지아 섬의프린스 올라프 해안에 닿게 되었습니다.인류 최초로 “남극권”에 도착한 상황, 하지만 “남쪽으로 갔더니 섬 같은 게 보이네.”“오케이, 그럼 이제 다음 장소로 ㄱㄱㄱ” 그냥 인류 최초로 남극 근처에 있는섬을 찍어봤다 정도였던 것 같습니다. 그렇다면 이제좁은 의미에서의 남극“남극 대륙” 자체만 놓고 본다면 인류 최초로 “남극 대륙”에 간 사람은“베링제 하우젠”(벨링스 하우젠)이라는 러시아 사람입니다. 베링스 하우젠 이름만 놓고 보면뭔가 독일인 냄새나는 이름이라고 생각할 텐데요. 우리나라 사람들에게 있어서“외국 사람”하면일단 “미국인”을 떠올립니다.왜냐면 우리나라가 (심적으로) 가장 많이교류하는 나라가 미국이니까요. 러시아 같은 경우는“외국인”하면일단 “독일인”을 떠올렸다고 해요.그만큼 러시아와 독일은대대로 교류가 많았기 때문입니다. 그래서 러시아 귀족이 독일에 결혼 와서 살기도 하고반대로 독일 귀족이 러시아에 결혼 와서 살기도 하고 그랬대요.웃긴건, 독일 사람이 러시아에 살면서러시아어를 쓰는 게 아니라당시 외교 언어였던 “프랑스어”를 쓴다는 것이함정이겠지만요. 어쨌건, 베링제 하우젠은독일계 러시아 사람으로 1803년에 세계일주 항해에 참가해서처음으로 “남극 대륙”을 발견했다고 합니다. 이때 그가 타고 간 배 이름이“미르미르 호”와“보스토크 호”였습니다. 그 두 척을 끌고남극을 발견한 그는남극 한 바퀴를 쭉 돌아보면서 “남쪽으로 내려갔더니엄청나게 거대한 섬이 있다 오바.”“얼마나 큰가 오바?”“어.....음.....둘러 보고 느낀 건데 섬이라기보단대륙인 거 같다 오바.”라고 보고했다고 합니다. 여담으로이때 끌고 갔던“보스토크호”의 보스토크는꽤나 많은 분야에서 쓰입니다. 일단 러시아의 남극기지인『보스토크 남극 기지』가여기서 이름을 따기도 했고요 보스토크 남극기지 가가린이 탔던 최초의 유인우주선『보스토크 호』도 여기서 이름을 땄으며 가가린의 보스토크호 『블라디 보스토크』의 보스토크도바로 같은 단어입니다. 블라디 보스토크 여기서 보스토크는한국어로 “동쪽”이라는 뜻을 가지고 있다고 해요. 4. 베링제 하우젠 이후 베링제 하우젠에 의해 남극이라는 곳이발견된 이후,인류는 아프리카에서 시작해지구 한바퀴를 돌아 남미까지 가도록 만든DNA 수준의 욕망에 휩싸이게 되었습니다. “어? 새로운 땅이네?”“탐험 마려운데?” 하지만 그 욕망을 충족하기엔남극의 환경은 허들이 너무 높았고인류의 기술은 수준이 너무 낮았습니다. 그래도 뭐라도 해보자는 심정으로남극의 여름(북반구의 겨울)에얼음 해안을 뚫고 남극 대륙 위로올라가 주변을 살펴보는 식으로서서히 접근을 시작했어요. 아오 감질나게 왜 그래?한번에 팍! 어떻게 안되냐?아 우리 조상님들 진짜 답답하네.라고 생각하실 수 있겠지만 얼음 바다라는게 지금도 그렇지만상당히 위험한 바다였습니다. 빙산의 일각이라는 말이 있듯이수면 위에 올라와 우리 눈에 보이는 것이빙산의 다가 아니지요.눈에 보이는게 10%라면,수면아래 가라앉아있는게 90%니까요. 바로 이렇게 지금처럼 철갑선으로 다녀도 위험할 판에목조선으로 별 생각 없이 다니다가거대한 빙산에 밑바닥이 쓸리기라도 하는 날에는뱃바닥에서 솟구치는0도에 가까운 남극 바닷물을 퍼내느라있는 고생 없는 고생 해야 할 판이니까요. 빙산만 위험한 것이 아닙니다.바닷물을 얼려버릴 정도의 가혹한 추위도 한 몫 하지요.며칠 씩 몰아치는 폭풍우를간신히 간신히 존버했다가 “야 폭풍우 그쳤다 나와보자!”“어?”“왜?”“우리 ㅈ됐는데?” 배 주변 바다들이 꽁꽁 얼어버려서옴짝달싹도 못하는 일이 벌어질 수도 있거든요. 이러다 갇히면 배는 끝장난다 실제로 남극의 여름에 잠깐 둘러보러 왔다가얼음에 갖혀버리는 통에비 자발적인 겨울탐사까지 해버린 사례도 있었습니다. 벨기에 탐사대의 경우에는남극 여름 탐사를 떠나서먼 발치에서 남극 한번 둘러보고 돌아올계획이었습니다. 그런데 계획대로 먼 발치에서 보려고 하다보니이게 너무 감질나버렸단 말이지요. 그래서 “야, 이정도는 괜찮지 않을까?” 하며조금만 더, 조금만 더 가까이 가보자 하다가 하필 그날 남극에 폭풍이 몰아쳤고“으아아 존버하자 존버!”하며며칠 개긴 끝에, 폭풍우는 지나갔지만주변 바다가 꽁꽁 얼어버리는 대참사가 벌어지고 말았습니다.그래서 어떤 선택을 해야 했느냐...... “별 수 있냐? 얼음 녹을 때 까지 기다려야지.”“아직 여름이니까, 조금만 더 버티면 될거야.”라고 생각했는데 그 얼음이 생각보다 녹지 않았고속수무책으로 여름이 끝나고 겨울이 와버렸습니다. 결국 비자발적인 월동탐사까지 한 끝에그다음 해 여름이 되어서야 간신히 얼음이 녹아뒤도 돌아보지 않고 떠날 수 있었다고 해요. 바닥인 줄 알고 샀는데,지하실까지 가는 게 무엇인지 알 수 있었지 않았나 싶습니다. 이런 시도를 약 100여년 가까이 한 끝에19세기 말이 되어서야 인류는남극의 구체적인 사이즈는 얼마나 되는지어디가 그나마 안정적인 상륙 포인트인지 하는지식을 축적할 수 있었다고 합니다. 5. 잠깐 이야기를 틀어 북극 이야기를 잠깐 해보겠습니다.남극과 북극은 어차피 극지라는 카테고리에한 세트로 묶이기도 하고, 북극이 먼저 정복되었으며그 과정에서 쌓인 지식과 경험이남극 탐험에서도 고스란이 반영이 되었기 때문에남극 탐험에 북극 탐험이 곁다리로 낄 수 밖에 없는 것 같습니다. 5-1. 위대한 패배자 프리디쇼프 난센 남극과 북극을 통틀어 극지라고 하는데극지 탐험의 역사에서맨 처음 등장하는 유명인이라고 한다면프리드쇼프 난센이라는 인물이에요. 인상은 세 보이지만 착한 사람 이름보면 북유럽권이라는걸 추측할 수 있을텐데요.여담으로 스웨덴 계통 이름은 ~손으로 끝난다면~센으로 끝나는 인물은 노르웨이 계통이라고 합니다. 아문『센』도 노르웨이 사람이죠. 이 양반이 1887년에 인류 최초로그린란드 횡단에 도전합니다. 엥? 그린란드는 바이킹 사가에도 등장하는오랜 역사를 가진 곳 아녀? 하실텐데요. 물론 그린란드라는 섬 자체는발견된지 오래되었고, 사람이 정주한 역사도 길지만대부분 해안가에만 살았지,섬 내부로 들어갈 생각은 못 했다고 해요. 어쨌거나, 개썰매 + 도보로그린란드를 11일 만에 횡단을 했다고 합니다.그런거 보면 그린란드가 왜 세계 최대의 섬인지알 수 있는 대목이겠죠. 물론, 지도상으로 보면 캐나다만하게 나와있는데꼴랑 11일? 생각보다 별로 안큰데? 할 수 있을텐데요.그건 제가 지구본 연구소 게시글을 올리면서꽤나 많이 언급했던메르카도르 라는 사람이 만든 메르카도르 도법 때문입니다.모양을 정확하게 표현하는 대신에크기의 왜곡을 과감히 포기한 덕분에극지방은 상대적으로 크기가 뻥튀기 되고적도지방은 상대적으로 크기에서 손해를 보는사태가 벌어진 거지요. 난센의 의의는극지 탐험의 선구자라는 타이틀을 가지고 있습니다만단순히 “빨리 찍고 간다!”라는 식으로수박 겉 햝기를 하는 것이 아니라 『체계적인』 탐험을 한 인물입니다.그린란드 탐험을 하면서그곳에서 살고 있는 원주민, 이누이트들과친분을 맺고, 그들이 이런 극지에서 사는노하우들을 습득해 나갔어요. 당시 열강들의 인식은“엑? 고기를 날로먹어? 개 미개하네 ㅉㅉ”하는데 그쳤지만 난센은“이런 혹독한 환경에서 어떻게 적응을 한 걸까?”라는의문을 가졌습니다.그는 이누이트들과 친구가 되면서옷을 어떤 식으로 입는지어떤 사냥감을 선택하는지사냥한 뒤에 어떤 부위를 먹는지왜 날로 먹는지악천후가 닥치면 어떻게 대비하는지이런 것들을 조사한 뒤에자신의 경험과 버무려서 책으로 만들어냈습니다. 이런 경험과 지식이아문센이 남극 탐험하는 데 귀중한 밑거름이 되었다고 합니다. 난센은 그린란드를 탐험했으니이제 더 큰 목표를 정했습니다.바로 북극점 정복이었습니다. 앞서 소개했던난센의 그린란드 탐험 이야기를 듣고 짐작하셨겠지만 난센은 북극점을 탐험할 때도“일단 닥치고 돌격!” 스타일로 하는 것이 아니라세심하게 준비하고 연구를 해나갔어요. 난센의 연구 대상은 얼음이었습니다.북극에는 얼음이 많으니까요. 난센이 북극해로 가서, 얼음에 깃발을 꽂아놓고잘 관찰을 해본 결과북극의 얼음은 그 자리에 스톱해 있는 것이 아니라이리저리 움직인다는 것을 발견했습니다. 그래서 이 움직임의 패턴을 연구해보니이런 결론을 내리게 되었습니다. 북극의 얼음은 움직인다움직임의 원인은 바로 해류다.북극의 해류는시베리아에서 출발해 북극점 근처를 찍고유럽 쪽으로 흘러간다. 그렇다면 결론이 나오는 거지요. 유럽에서 출발해서 북극점으로 가는 건해류를 반대로 거슬러 가는 생고생 루트다반면 시베리아 쪽에서 출발해서적당한 얼음에 얹혀가면해류 따라서 갈 수 있으니 개꿀 루트다. 요래가면 개꿀이네? 다만, 주변에 얼음이 너무 커지면배가 얼음에 끼어 박살 날 수 있으니얼음에 끼어도 박살 나지 않을 튼튼한 배를 만들어야겠다. 그렇게 해서 고안한 배는이전의 배처럼단면이 날카로운 V자 형태가 아니라넓게 U자 형태를 가진 배였습니다. V자 배는 나름 장점이 있긴 합니다.배가 바다 깊숙이 들어가야바닷물을 잘 움켜쥘 수 있거든요.이런 배들은 풍랑에도 흔들리지 않고기동력이 좋다고 합니다. 한편 우리나라가 전통적으로 군함으로 쓰던판옥선은, 바닥이 평평하다고 합니다.이런 배들은 바닷물을 잘 움켜쥐지 못하기 때문에풍랑에 사정없이 휘청거리고 떠내려가 버리는 일이 벌어지기도 한다고 합니다.그래서 먼 바다 나가는 일에는 쓰기 어렵다고 해요. 알고보면 구렸던 판옥선 ......그런 구조적인 결함이 있는데도우리나라에서 가장 빡센 물길인 울돌목에서13척으로 133척을 조져버린 이순신 장군은 대체...... 최악의 핸디캡 매치 어쨌거나, 루트도 정했고탐험할 배의 청사진도 그렸으니이젠 배를 만들어야겠습니다. 그렇게 해서 완성된 배의 이름은『프람』호, 여기서 프람은노르웨이 말로 전진이라는 뜻을 가지고 있다고 합니다.이 배는 놀랍게도지금도 오슬로 박물관에 보관되어 있다고 해요. 난센과 함께한 프람호 이 배의 형태에 대해서최준영 박사님이 묘사하긴 했는데요.패널로 출연한 이프로의 한 줄 평이확실히 더 와닿을 것 같아 그걸로 대신하겠습니다. 이글루 뒤집어 놓은 형태의 배. 그렇게 생긴 형태다 보니,얼음이 다가오면자연스럽게 그 위에 올라탈 수 있다고 합니다. 배도 만들어졌고 출발해야겠죠?탑승 인원 12명식량 5년치,연료 8년치를 준비해서 출발했다고 합니다. 1893년 6월에 출항을 했고3개월을 여정한 끝에 계획대로 프람호를 향해 오는적당한 사이즈의 얼음 위로안착하는데 까지 성공했다고 합니다. “이야 개꿀이다. 이제 얼음따라가다가 위치만 정확히 재면 북극점 탐험 끝이겠는데?”라고 모두가 생각했지만 악마는 디테일에 있었습니다.얼음을 타고 간지 9개월이 지나서그들은 일이 계획대로 되지 않는다는걸 깨달았습니다. 그 사이에 별짓을 다해봤다고 해요.슈퍼마리오가 점프 하듯이이 얼음에서 저 얼음으로 갈아타보기도 했지만얼음탑승 작전으로는 아무리 용을 써도북위 84도까지 밖에 못가는거에요.남극점은 북위 90도에 있는데. “대장 어쩌죠?”“그렇다면 플랜 B로 가야지.”“뭔데요?”“걸어.” 얼음을 통해서는 북위 84도까지 밖에 못 간다면나머지 6도는 걸어서 가보자는 거였습니다. 나름 현명한 선택이었지만이것도 난점이 있었습니다. 문제의 원인은북극은 남극과 달리 바다라는 거였어요. 대류위에 있는 남극 얼음도지구 중력에 따라 서서히 바다 쪽으로 움직이는 판인데바다위에 얼음은 그 움직임이 더 역동적이겠지요. 즉, 나는 북쪽을 향해 20Km를 걷는다고 걸었지만내가 발 딛고 있는 얼음이 남쪽으로 30Km 떠내려가 버리면나는 고스란이 10Km남쪽으로 빽도해버린 셈이니까요. 무리하다 이렇게 됨 이런 점에서는 북극 탐험이 남극 탐험보다빡센면이 있기도 해요. 그렇게 난센은의미없는 자연의 런닝머신 위에서 해메다가“하 X발 게임 ㅈ같이 하네.”를 외치며게임을 포기하고 근처 섬에서 오두막을 짓고1년을 버티다가 노르웨이로 돌아왔다고 합니다. 탐험을 떠난 지 4년 만이지요.다행인 건 아문센 때와 마찬가지로,이때도 탐험 과정에서아무도 죽거나 다치지 않았다고 합니다. 무선통신도 없던 시절에4년이나 연락이 끊겼으니노르웨이 쪽에서는 “에휴, 관이나 짜자. 다 죽었겠거니.”하는 마당에 4년 만에 짜잔 하고 나타났고아무도 죽거나 다치지 않았기 때문에 난센은 허영호 대장을 넘어서는국민적 영웅이 되었습니다. 비록 실패했지만난센이 가지고 온 지식은당시로서는 인류의 큰 수확이었습니다. 난센이 시베리아를 통해 북극점을 삥 둘러봤기 때문에북극은 대륙이 아니다. 바다다라는 사실도 알게 되었으니까요. 심지어 가지고 갔던 배도고스란이 들고 왔으니, 경제적으로도 개이득이죠. 여담으로,국제관계에 익숙하신 분들은난센을 탐험가라기 보다는국제 평화 운동가로 더 알고 있는 경우가 많다고 합니다. 여행을 다녀오고 8년 뒤 1905년에노르웨이가 스웨덴으로부터 독립한 뒤에이미 국민적 영웅이었던 난센은마음만 먹었다면 대통령, 총리도 할 수 있었을 겁니다. 하지만 그는 공화국이 되었을 때혼란상을 걱정하고 (이때는 군주국이 대부분 나라의 디폴트였습니다.)그냥 명망있는 사람이 왕 되는게 더 나아하고양보했다고 합니다. 그리고 이어서 1차 세계대전 이후에국제 연맹의 고등 판무관이 되어서난민들에게 여권을 발급했다고 합니다. 난민은 국가가 없는, 무국적자이다보니세계 어디에서도 보호를 받기 어려운 상황이었는데난센이 자신의 네임벨류를 활용해자신이 서명한 여권을 발급한 것이지요. 물론 국제 연맹이 발행한 것이지만사인한 사람은 난센이었던 만큼당시 사람들은 그 여권을 『난센 여권』이라고불렀다고 합니다. 알고 보면 착한 형이라고 했지? 그렇게 그는1922년에 러시아에서 적백 내전이 발생했을 때수십만명의 사람들도 구출했고1942년까지 45만 명의 난민에게 여권을 발급해 줬던 공로로노벨 평화상까지 받았다고 합니다. 퍼포먼스에 인성까지 갖춘 퍼펙트한 인물이라고 할 수 있을 것 같습니다. 5-2. 그럼 북극점은 누가 먼저 찍었는데? 짱공유 게시글을 보신 분들은 알겠지만북극점을 제일 먼저 찍은 사람에 대해서는논란이 꽤나 많습니다. 예전까지는 로버트 피어리라는 미국 사람이북극점을 찍은 것으로 알려졌고, 그게 정설이었지만 자신마저 속였던 로버트 피어리 수십년의 연구 끝에약 20년 전에 (그래봐야 1990년대입니다. 소름.)결론이 났습니다. 로버트 피어리는 북극점에 가지 않았습니다. 사실 이게 참 어려운 일이긴 합니다.뭐가 어렵냐고요?인류 최초로 북극점이든 남극점이든극지를 갔을 때『내가 여길 도착했소』라는 걸 증명하는 게 말이죠. 지금처럼 스마트폰에 GPS달린 것도 아니고누군가가 CCTV 설치해놓고“야 CCTV 찍혔네, 쟤 북극점 간거 맞어.” 할 수도 없는 노릇이니까요. 남 북극은 그나마 양반입니다.예를 들어 히말라야 산맥의 어느 봉우리를 정복하는데무산소로 등정한다라고 한다면 처음부터 끝까지 산소통을 안맨 것을어떻게 증명하냐는 거지요.막말로 세르파랑 말 맞추고짐에다가 적당히 산소통 숨겨놓으면그걸 누가 알겠냔 말이지요. 정말 무산소로 등정해도 문제가 남는 게“자 여기가 정상이다”하고 사진을 찍었는데여기가 봉우리라는 보장이 없죠.사진을 찍어도 교묘하게 배경을 악천후로 가려놓으면“이게 꼭대기 맞어?” 할 테니까요. 한때 우리나라에서도모 여성 산악인이 이와 관련된 이슈로크게 논란이 된 적이 있다고 합니다. 어쨌거나로버트 피어리는 1909년 4월에 북극점에 갔다고 주장했고그 이전에 프레드리히 쿡이라는 사람은 1908년에 북극점에 갔다고주장 했습니다만 프레드리히 쿡의 경우에는비교적 빠르게 (1911년) 안갔다는 결론이 났습니다. 그런데 로버트 피어리, 프레드리히 쿡 둘 다 미국인입니다.당시 미국은 신문의 전성시대였지요.워낙 많은 신문사들이 난립하다보니,어디 기사거리 없나하고 고민하다가 오지탐험 기사를 만들어보자는 것이 하나의 트렌드였습니다.그래서, 아프리카 갔다 행방불명된 리빙스턴 찾기 탐험도북극탐험도 결국 신문사들이 후원을 했기에 가능한 거였지요. 어쨋거나, 프레드리히 쿡과, 로버트 피어리 모두내가 먼저 북극점 갔다니까 하고 주장을 하는 판이라이걸 어떻게 판정을 내리지? 하고 모두가 골머리를 썩혔습니다. 이때 어떤 식으로 결정을 내렸냐......민주주의의 나라답게아주 민주주의스러우면서도골 때리는 방식으로 결정을 내렸습니다. 다수결이죠 뭐. 이걸 여기다가 한다고? 투표 결과로버트 피어리쪽이 좀 더 맞는거 같아라는여론이 형성되고그래서 로버트 피어리가 북극점을 처음으로 간 거라고얼렁뚱땅 결론 내려버렸습니다. 그리고 1995년,로버트 피어리의 유품에서미공개된 북극 탐험 일지가 발견되었고여기에서 반전이 일어났습니다. 탐험일지를 분석해보니피어리가 북극점 근처 40Km,즉, 북위 89도 57분까지는 간 거 같은데북극점에 간거는 아니다 라는 결론이 나와버렸습니다. 대체 왜 그런 결론이 나왔냐.일지를 분석하다보니 이런 탄성이 나오는거에요. “아니 지가 무슨 허경영이여?”“왜?”“북극을 걸어서 하루에 70Km를 갔다는데?”“엌ㅋㅋㅋㅋ ㄹㅇ 축지법이여 뭐여?” 기록을 꾸준이 쓰긴 했지만사람들이 납득이란걸 하려면 5월 4일 20Km 갔음5월 5일 컨디션 구려서 15Km 갔음5월 6일 컨디션 좋아서 35Km 갔음 이렇게 일정한 바운더리가 있어야 하는데마지막날에 파이팅을 다져서하루에 70Km 주파했고 그 결과 북극점 찍었음이건 ㄹㅇ임 끝까지 믿을 것이라고 써버리니 거의 무협지 수준의 일기가 되버린거지요. 그리고 여기서부터는 연구자들의 추측의 영역이지만로버트 피어리가 북극점을 찍은게 아니라오히려 선봉대로 섰던 흑인, 매튜 핸슨이지형정찰을 나서다가 자기도 모르는 새에 북극점을 찍어버린 것은 아닐까?하는 이야기가 나오는 판이라고 합니다. 북극점의 정복자일지도 모르는 매튜 핸슨 그래도 로버트 피어리는 행복한 인물인게사후에 밝혀졌으니, 본인은 자기가 간거라고 확신하고죽음을 맞이했다는 거겠죠. 사실 아문센도 원래 목표는 북극점이었습니다.아무래도 모국인 노르웨이가 북극점에 가까우니까요.그러다가, 노르웨이 종특인 세심한 준비를 하는 도중에 “야 피어리가 먼저 북극점 찍었다던데? 너 어캄 ㅋㅋ”“하..... X바, 이렇게 된거 남극점을 간다.”가 되버린거지요. 근데, 아문센도 미련해서 미련이 남은것인지북극점을 가긴 갔다고 합니다.비행선을 타고요. 엥? 비행기가 아니라? 왜 비행선으로 갔대?하실텐데요. 비행기로 최초로 북극점을 찍은 사람이 있었거든요.리처드 버드라고 이 사람도 미국 사람이었습니다. 로버트 피어리도 미국인프레드리히 쿡도 미국인 둘 다 구라친 거 걸렸어이거 뭔가 냄새가 나는데? 싶을텐데요. 네 맞습니다.리처드 버드도 북극점에 간 게 아니었습니다. 이걸 또 쓰네 이러다 보니원래대로라면 아문센은 북극점 찍기1등 로버트 피어리2등 프레드리히 쿡3등 리처드 버드4등 아문센이었는데 1,2,3등이 모두 올림픽 도핑에서 걸린 것처럼탈락해버리면서얼떨결에 남극점과 북극점 모두를세계 최초로 재패한 사나이가 되어버렸습니다. 얼떨결에 되버린 세계관 최강자 야..... 이때 미련없이 북극은 근처도 안간다 해버렸으면저런 타이틀은 얻지 못했을 테지요. 여담으로, 리처드 버드는북극점 탐험에서 곁들여서미스터리 쪽에도 이름이 알려진 인물인데요.지구 공동설이라는 괴담에서 지분을 차지하고 있습니다. 이거 믿는 흑우 없제? 이 양반이 북극점 뿐 만 아니라남극점을 비행기로 날아갔었는데요.날아가다 보니까 남극에 거대한 구멍이 있고거기에 푸른 식물과 동물이 보이더라 라는거짓말 같은 주장을 했죠. 여기에 신빙성을 더해버린게인공위성으로 북극점과 남극점을 찍어봤는데둘 모두에게서 검은 구멍같은 게 보였다는 겁니다. 아이언맨도 그렇지만미국인들은 구라빨이 패시브옵션인 모양입니다. 6. 이제 이야기를 남극으로 돌아가겠습니다. 남극 탐험의 이야기는크게 두 갈래로 나뉩니다. 하나는 워낙 유명하기 때문에제가 다루지 않을 예정인스콧 VS 아문센의 남극점 대탐험(영국 뽕이 상당수 들어간) 다른 하나는 『졋잘싸』라는 세글자로요약할 수 있는어니스트 섀클턴 이야기가 되겠습니다.당연히 제가 다룰 것은 후자 쪽입니다. 킹갓 제네럴 어니스트 섀클턴 섀클턴은 스콧과 마찬가지로 영국인입니다. 이 사람을 따로 다뤄야 할만큼 대단하다고?어쨌거나 남극점 못 찍었잖아? 하시겠지만 사실 이 사람 언급하려고굳이 안해도 될 남극 이야기를 한 편 더 늘렸습니다. 이 사람이 얼마나 대단한 사람이냐면탐험가들의 격언중에가장 절망적인 상황을 마주했을 대는 섀클턴에게 기도하자라는 말이 있을 정도라고 합니다. 최준영 박사님은 섀클턴을 평가할 때겉으로 볼 때는 대단히 낙천적이지만속으로는 상당히 냉정하고, 상황 판단과 결단이 빠른 사람이다.라고 하더군요. 이제 왜 그런지 알아보도록 하겠습니다. 6-1. 남극 탐험 몸풀기 1901년에 섀클턴은 디스커버리 호를 타고남극으로 탐험을 떠났다고 해요.이때는 대장으로서 간 건 아니고,대원으로서 갔었습니다. 이때 탐험대 대장이아문센 VS 스콧의 스콧이었습니다. 그런데 문제는 스콧의 성향과섀클턴의 성향이 너무 다르다보니스콧에게 찍혀버렸습니다. “하..... 저X끼는 뭐 만 하면 알 이즈 웰이래? 근거도 없이.”“에이~ 뭐 어때요. 모두 함께 외쳐 봅시다 알 이즈 웰” 그래도 탐험은 어찌어찌 잘 끝났지만스콧대장이 이후 새로운 탐험대를 꾸릴 때는섀클턴을 쏙 빼버렸다고 해요.얼마나 띨띨하게 보였으면 그런 굴욕을 겪나 싶네요. 그렇게 절치부심을 한 뒤 1907년에남극점을 가는 새로운 탐험대가 꾸려지고여기에서는 대장으로서 참여하게 되었습니다. 이때 탐험은 졌잘싸 탐험의 서막정도이긴 합니다만,이 탐험대가 역대 남극 탐험 중에서가장 많은 성과를 가지고 온 탐험대라고 합니다. 이들이 거둔 성과라고 한다면남극 개관에서 다뤘던(1) 남극에도 활화산이 있다고요 했던 에레보스 화산을 처음으로 등정함.바로 이거 (2) 남극에서 석탄조각을 가지고 옴 (남극에 식물이 있었다는 증거 = 대륙이동설 증거)(3) 남극점 거의 근처까지 감 (남위 88도 23분) 성과 (3)을 보면 의문이 드실거에요.“뭐야? 거의 다 왔네?”“근데 왜 포기 함? 쫄본가?” 물론..... 쫄보 맞죠.거의 눈 앞에 두고 포기했으니까. 섀클턴이 포기할 위치까지 왔을 때섀클턴이 남은 식량을 두고 계산기를 두드려봤다고 합니다. “계산 떳다.”“역시 대장이야. 그럼 어떻게 해요?”“탐험은 포기한다.”“눼? 왜요? 거의 다 왔잖아요.”“우리 식량으로 갈 수는 있다.”“그럼 가야죠.”“대신에, 다 죽는다.”“?!?!?” 정상이 눈앞인데 탐험을 포기하는 건탐험가로서는 거의 불가능한 선택지입니다. 생각해보세요.“여기까지 어떻게 왔는데.”라는 생각이탐험을 가지 않는 여러분들도 드는 마당인데남극점을 바로 눈 앞에서 보는 입장에선오죽하겠습니까? 100이면 100, 내가 여기서 깃발 꽂고 죽고 말지하겠지만, 섀클턴은 결정을 내린 이후에는뒤도 돌아보지 않고 포기했어요. 이때 했던 말이“죽은 사자보단, 살아있는 당나귀가 더 나아.”였다고 해요.주식하는 제 입장에선 참 가슴이 와닿는 말이네요. 한 때, 총 50% 수익! 삼성전자 100% 수익! LG화학 140% 먹었어!끝까지 가즈아!!! 라고 의기양양해 했었는데그때 팔았어야 했는데 그걸 못 팔고 있다가잠깐이지만 삼성전자가 마이너스도 나보고 하니 『욕심이 나지만, 난 이 정도만 먹을거야』 하는데는얼마나 큰 용기가 필요한지 매수는 기술이지만 매도는 예술이다는투자의 격언이 절절이 가슴에 와닿는 것 같습니다. 어쨌거나, 탐험을 하면서섀클턴은 많은 시도를 해봤습니다.설상차도 사용해 보고개도 끌어보고조랑말도 타보고다 해 봤지만 개 만한게 없더라 하는 결론을 내렸습니다. 이때의 결론을 스콧이 받아들였다면설상차도 가지고 가고조랑말도 가져가는희대의 뻘짓을 막을 수 있었을 테지만 “그 띨띨이가 하는 소리를 믿으라고?”했다가개박살나 버리고 만 거지요. 반면에 아문센은 섀클턴의 교훈을 얻어 개썰매를 타고 갔고남극점을 찍는 영광을 누릴 수 있었던 거지요. 6-2. 졋잘싸 - Beginning 1907년에죽은 사자보단 산 당나귀가 나아라는 말을 남기고돌아선 이후, 3년의 시간이 지난 뒤 1910년에스콧과 아문센의 남극점 대탐험이 벌어졌고승부는 아문센의 승리로 끝났습니다. 이쯤 되면아 이제 남극 정복됐네. ㅅㄱㅇ할 거 같지만사실 에베레스트산도 엄청 정복당했잖아요. 누군가가 새로운 곳을 정복하면“그럼 난 쟤보다 더 빡센 루트로 정복할 거임.”하는 움직임이 많지 않았습니까? 섀클턴도아문센이 남극점을 정복한 지 4년 뒤인1914년에 남극 탐험대를 꾸리기로 했습니다.“아문센은 찍고 오기만 했지? 난 남극점 받고 횡단까지 한다 이 말이야.” 하면서 말이죠. 문제는 출발하기 직전에 1차 세계대전이 빵 터져버렸습니다.사람들이 죄다 총알받이 하러 군대에 끌려가는 와중에이거 가도 되는거 맞아? 하며 망설이고 있을 때 처칠이 나섭니다.“섀클턴씨.”“어? 수상각하 여긴 무슨일로?”“탐험 준비 한다면서요.”“네..... 하긴 했는데. 전쟁 터진 와중에 가는게 맞나 싶기도 하고......”“그냥 출발 하쇼.”“네?”“출발 하시라고.” 형이 왜 여기서 나와? 처칠이 이런데는 이유가 있었습니다.국민의 지지와 기대를 한 몸에 안고 갔던 스콧이당시 듣보잡이던 후진국 노르웨이에게 패배 하고나서국민들의 사기가 쳐질 대로 쳐져있고전쟁까지 난 상황이니까 이때 “내가 스콧의 영령에 위로를 하겠소”하고누군가가 나선다면국민의 사기가 다시 반전하지 않겠냐는 생각이었던 겁니다. 이때 타고 갔던 배 이름이인듀어런스 호, 어디서 많이 들어보셨죠?얘가 요 꼬라지가 된 이유는 잠시 후 밝혀집니다 인터스텔라에서 주인공이 타고 간 우주선 이름이바로 이 배에서 이름을 딴 거였습니다. 인터스텔라 하면주인공이 책장 뒤에서“가지마! 가지마라고 이 나새끼야!!”하며울부짖는 장면만 기억하실텐데요. 희대의 명장면 우주선 이름이 인듀어런스 호였어요 ㅋㅋ이 영화가 유독 우리나라에서 히트를 쳤다는데요.아마 우리나라 사람들이 회한이 많아서 그런게 아닐까 싶어요. 저만해도 가끔 방구석에서 꽈추 긁으면서 하는 생각이1997년으로 돌아간다면삼성전자 풀매수 땡겼을 텐데부모님한테“제가 평생의 효도를 하는 거니까. 저 믿고 대치동에 아파트 사세요.”라고 했을 텐데 라고 하거든요. 책장 뒤에서 울부짖는 주인공의 모습에서“그래 나도 저랬지.”하는 공감대가 형성된게 아닐까 싶습니다. 섀클턴은 이 여행에서현대 탐험의 롤모델을 만들었습니다.과학적인 분석? 이것도 있겠습니다만 바로 스폰서 모집방식이었습니다. 당시에도 탐험은 돈이 많이 드는 일이라스폰서 모집은 당연한 거였는데요.섀클턴이 스폰서를 모집하는 방식은당시로선 특이했습니다. “저기 로스차일드씨?”“어 섀클턴씨, 탐험준비한다면서요. 파이팅입니다.”“마침 그 일로 방문을 했는데요.”“말해보시죠.”“이제까진 탐험에서 후원하시면 명성만 벌지 않습니까?”“그랬죠?”“만약에, 탐험을 후원해서 돈까지 번다면?”“????? 어떻게요?”“제가 탐험을 하면서 사진을 팍팍 찍어올 겁니다.”“그럼 그 사진의 판권을......”“역시 사업가라서 그런가 계산이 빠르시네요.” 섀클턴은 이런 방식으로 스폰서를 긁어모으기도 했지만이로인해서, 섀틀턴의 탐험이 유명해지는 계기가 되기도 했습니다. 얘를 들어 배가 가라앉고 있는데그때 물을 퍼내느라 정신이 없는데그 장면을 사진이나 영상으로 찍는다면? 바로 이렇게 요즘 같은 상황에선인스타 팔로워 1,000만유튜브 조회수 1억은가볍게 넘길 상황아니겠습니까? 어쨋거나 계약은 계약이니탐험대가 위기에 처했을 때다른 탐험대는 식량이나 도구를 챙길 때섀클턴은“야! 필름 챙겨!!”를 외쳤다고 해요. 그래서, 섀클턴의 탐험은스토리도 스토리지만,그 엄청난 순간들을 찍은 사진들이고스란이 전해져서 더욱 유명한 거라고 합니다. 지금으로 치면 인증샷의 원조라고 할 수 있겠지요. 6-3. 졌잘싸 – 위기의 시작 어쨌거나 1914년에 출발을 하게 된섀클턴 탐험대는긴긴 항해 끝에 남극 근처의 바다에 도착하게 되었습니다. 엥? 남극대륙 간거부터 시작하면 안되요?라고 하실텐데요. 남극 가기도 전에 배가 얼음에 갇혀버렸거든요.배가 얼음에 갇히는건 꽤나 심각한 문제입니다. 이건 물의 특성에서 비롯된 것인데요.다른 물질들은 100이면 100 액체보다 고체가 부피가 작습니다.분자가 해쳐 모여 하면서 빽빽이 모이거든요. 근데 유독, 물만 고체가 액체보다 부피가 더 큽니다.이건 뭐 수소결합이 어쩌고 하는데저는 문과니까 그냥 결론만 말씀 드리는거에요. 어쨌거나, 배가 얼음에 끼어있으면얼음이 “야 더는 못가는데? 여기는 그만 얼까?”하는게 아니라,그냥 계속 얼음 부피를 키워가는겁니다.그럼 결국 커지는 얼음에 배가 박살나버리는 일이 벌어지는 거지요. 아까 말씀드렸던 강제 존버하게 된벨기에 탐험대가 떠오르는 상황, 섀클턴도 별 수 없었기 때문에 얼음이 녹을 때 까지기다려보기로 했습니다.장장 열 달 동안말이에요. 그리고 열 달 후, 섀클턴은 결론을 내렸습니다.“야, 안녹는다 이거.”“벨기에 애들처럼 안되는거 같은데 어쩝니까?”“별 수 없지. 짐 내리고 배 버려.”“네?!?!?” 진심이세요? 선장님? 여러분들도 같은 생각을 하셨을 것 같아요.배를 버리면 어떻게 돌아가? 하필 1차 세계대전 터져서아무도 신경 안 쓸텐데. 다행인 건, 배에는 만일의 사태를 대비해서 매달아둔구명보트가 있었거든요. 섀클턴은 본선은 버리고, 구명보트에 짐을 싣고구명보트를 끌고 바다를 향해 가보자는 결론을 내린 거였습니다. 사실은 섀클턴도 벨기애 애들처럼 하려고 했었습니다.남극 대륙 위에 올라가서 겨울을 보내기로요.하지만, 벨기에 애들은 진짜 남극 근처까지 다 와서 갇혔기 때문에얼추 얼음 위를 걸어갈 수 있었지만 섀클턴의 경우에는 남극에서 애매하게 멀어버린 지점에서갇혀버린 마당이었기 때문에 얼음위를 걷다가 보니엥? 이게 얼음이여 슬러시여 하는 구간이 나와버렸던 거에요.슬러시구간을 피해 남극에 어떻게든 상륙하려 했지만벌써 식량이 바닥나기 시작하는 상황 그래서 결국 남극에 상륙하는 건 포기하고다시 빽도해서 본선으로 돌아와본선을 버리고 구명보트를 내린 거였습니다. 여기서 부터 깝깝하죠? 어쨋거나, 섀클턴과 대원들은구명보트를 끌고 얼음 위를 걸어갔고항해를 할 만한 지점에 다다라구명보트를 타고 엘리펀트 섬까지 가게 되었습니다.엘리펀트 섬 6-4. 졌잘싸 – 얼음은 벗어났는데 구명보트에 짐을 싣고 엘리펀트 섬에 도착한섀클턴 탐험대는 엘리펀트 섬에서 짐을 풀었습니다.섀클턴은, 땅을 밟자마자 계산기를 두드렸습니다. 얼음은 벗어났지만 식량이 없다.여기엔 먹을거라곤 보이지가 않는다.우리는 조난을 당했지만여기에 있는지는 아무도 모른다.구조대가 오면 좋겠지만,세계급 전쟁이 나는 통에 관심이 없을 것이다, 계산기를 두드리고 난 뒤에 섀클턴은지도를 꺼내 들어 한참을 들여다봤고“ㄹㅇ 미친짓 아냐?” 하는 결론을 내렸습니다. 저번에 아르헨티나 이야기에서 포클랜드 전쟁을 다루면서언급했던 사우스 조지아 섬이 엘리펀트 섬 근처에 있었거든요. 섀클턴은 사우스 조지아 섬은 미국에서 포경선들 기지로 활용하는 곳이니그곳에는 사람이 살고 있을 것이다.그곳으로 가서 구조를 요청하겠다는 계획을 세운 거였어요. 물론 말만 듣고 보면 완벽해 보입니다.엘리펀트 섬에서 사우스 조지아 섬까지의 거리는1300Km정도 떨어져 있다는 것만 제외하면 말이죠. 별거 아닌거 같아도 서울 ~ 부산 3배 거리임 이때 섀클턴이 가지고 있던 배의 스펙은길이 10M, 노 4개, 돛대 하나.문자 그대로 돛단배였습니다. 루트도 빡셌습니다.제가 남극 개관을 하면서 말씀드렸을 거에요.남극이 지구상에서 제일 춥다보니지구상에서 가장 빡센 고기압이 있고그 덕분에 다른데 가서는 고기압 행세 할 녀석이저기압으로 전락해 버렸다고즉, 남극해는 거의 1년 내내 태풍이 몰아닥치는 곳입니다. 그중에서도 섀클턴이 선택한 루트는 하필그 빡세다는 남극해에서도 가장 빡세기로 악명높은그냥 쉽게 말해 문자 그대로 1년 내내 태풍이 몰아닥치는드레이크 해협을 지나야 하는 거였습니다.태풍이라고 해서 그래 바람 좀 빡세게 부는데지 싶겠지만그건 우리가 태풍이 비교적 약해지는 육지에 있어서 그렇게 느끼는거지바다위의 태풍은 어마무시합니다.시속 100Km의 바람, 높이 20m의 파도를돛단배로 뚫고 가야하는거에요. 누가 봐도 이건 무모하다 못해 99% 사망 각 뜨는 계획입니다.하지만 섀클턴은 100%는 아니라고 주장했습니다.정확한 워딩은 이런거죠 “앉아서 죽느냐 서서 죽느냐하면 뛰어보자.” 그러면서 자신과 뜻을 함께 할 대원들을 모집했습니다.의외로 이 미친 계획에 자원한 대원은 꽤나 많았다고 해요.그래도 섀클턴은 그중에서 스펙이 제일 괜찮은 대원 다섯을 뽑았습니다. 그땐 이렇게 빡셀 줄 몰랐음 그렇게 대원도 뽑고, 루트도 정했고4월 22일에 섀클턴과 대원들이 출발을 했습니다.그리고 16일간, 인간이라면 도저히 견딜 수 없을 것 같은남극해와의 사투를 벌이게 됩니다. 운명아 덤벼라 나는 간다 하면서 말이죠. 그냥 사투가 아닙니다.후룸라이드 정도의 귀여운 수준이 아니라진짜 바이킹 타는 것 같은 사투에요.바이킹도 빡센걸 타면 거의 90도에 육박하게 서는데요.섀클턴의 구명보트도 90도 서는건 일도 아닌 여행을 간거에요. 남극의 20M 파도와, 시속 100Km의 바람을 맞으면서파도에 침낭이고 옷이고 다 젖고그나마 안젖는건 이불속에 꼬깃꼬깃 짱박아둔 성냥 한통이 전부고돌아가면서 잠이라도 자고 싶은데파도와 바람을 맞서 싸워야 하니 잠을 잘 수가 없고16일 내내 노를 저어야 하고 가장 무서운건 그거였을 것 같습니다.구명보트를 타고 망망대해를 가다보면파도가 자신들을 향해 달려올텐데요.그 파도를 정면으로 맞부딪쳐야 하는거에요. 배는 파도를 옆으로 맞으면 백발 백중 옆으로 뒤집어집니다.파도를 머리로 들이받아야 파도를 타고 넘어가는거에요. 이게 말이 쉽지. 꼴랑 10M 짜리 배로,자신을 향해 달려드는 20M짜리 파도를 맞으러 달려가야 하는 심정은음..... 전 놀이공원을 싫어하니까 더더욱 절절하게 다가오는 것 같습니다.만약 그 장면을 고프로로 찍었다면유튜브 조회수 1억은 우습게 넘겼을 것 같네요. 사실, 이때의 사건이 인터스텔라에서그대로 오마쥬 되었습니다. 주인공이 맨 처음에 갔던 행성에서산인줄 알았는데 알고 보니 파도였던 바로 그것그것이, 섀클턴이 맞서 싸워야 했던파도를 오마쥬 한 거라고 합니다. 바로 요장면 파도만 치면 다행인데이곳은 하필 남극의 바다,바다가 얼어붙을 정도로 추운 곳이기에물에 젖은 침낭은 그대로 얼어붙었고그 무게가 너무 무거워 배가 가라앉을 위험이 있었기에침낭을 버려야 했습니다.같은 이유로, 처음에 가지고 왔던 노 4개 중 2개도버려야 했습니다. 16일을 이래야 한다면 정말 미쳐야 정상일 텐데놀랍게도 아무도 죽지 않고 해냈습니다.심지어 중간에 한 명이 침낭에 쌓인채로 바다에 빠지는 일이 발생했지만그마저도 구출해 냅니다. 참고로, 이때 섀클턴이 맞서 싸운 태풍은사우스 조지아 섬에 있던 500톤 짜리 증기선이 침몰할 정도였다고 합니다. 어쨌거나 그들은 해냈습니다. 6-5. 졋잘싸 - 이산이 아닌개벼 그들은 16일간의 항해(인지 표류일지 모를) 끝에사우스 조지아 섬에 도착하고야 말았습니다. 드디어 이 모든 고통이 끝났어!기왕 온 김에 고래고기 좀 얻어먹어 보자!야호! 이젠 해피앤딩이야 했어야 할테지만지도를 펼쳐본 섀클턴이 찬물을 끼얹었습니다. “야, 잘못 왔는데?” 잘못된 섬을 온 건 아니고사우스 조지아 섬에 온 것은 맞습니다만 포경선 기지가 있는 곳,즉, 사람이 있을 만한 곳은사우스 조지아 섬의 북쪽이었습니다. 그리고 섀클턴 일행이 상륙한 곳은사우스 조지아 섬의 남쪽이었던 거고요. 북쪽에서 남쪽을 가려면방법은 하나뿐이었습니다.섬을 횡단하는 것 문제는 이것도 몇가지 이유로 인해결코 쉬운 일이 아니었습니다. (1) 북쪽에서 남쪽을 횡단하려면지도상에서 보이는 걸로만백두산급 산을 5~6개 넘어야 한다. (2) 사실 이제까지 엘리펀트 섬을 횡단한 사람은아무도 없어서, 이 지도조차도 정확한 건 아니다즉, 그런 산이 더 많을 수 있다. 이럴 때 합리적인 해결 방법은해안을 따라 빙 돌아가는 거겠지만그렇게 하다가는 여기있는 사람들이다 죽을 판이었습니다. 섀클턴은 지도를 본 뒤에 결정을 내립니다. “야 횡단하자.” 이쯤되면, 신과 같은 초월적인 존재가“야 작작 개겨 임마. 난 너 죽이려고 하는 거니까. 이쯤에서 죽자 그냥.”하는 것이 아닐까 하는 의심이 들 정도지만그래도 하는 수 밖에 달리 다른 방도는 없었습니다. 이때 섬에 상륙한 대원은 섀클턴 포함 6명이었지만16일의 악천후를 견디다 보니, 컨디션이 악화된 세 명은“우리가 구조대 구해올 테니까.어디 안전한 데 가서 미역이라도 건져 먹어.” 하고 두고,백두산 급 산을 최소 5~6개 넘을 대원을 섀클턴 포함 세 명 추렸습니다. 그들이 가진 등산 장비는 전무한 상태였지만그들은 해야 했지요. 그들은 그렇게 백두산급 산을 하나 올라간 뒤에“야 이 산이 아닌개벼.”하고 내려오고다른 산을 하나 더 올라간 뒤에“야, 이번에도 이 산이 아닌개벼.”하고 내려오고를몇 번을 반복한 뒤에 그나마 괜찮아 보이는 산을 하나 발견했습니다. 정확히 말하자면 산세가 완만한 건 아니고쭉 내려가면 포경선 기지 같아 보이는 게보이는 산으로 오는데 성공한 거지요. 입지는 참 좋은 산이긴 한데산세가 장난 아니었습니다.그냥 90도 절벽이 내려다보이는거에요. 즉, 포경선 기지까지는 왔는데거기로 가려면줄 없이 번지점프를 해야 할 상황이었습니다.우회로? 그딴건 없었죠. 이걸 줄 없이 해야 한다. 그럼 이 산도 아닌개벼 하고내려가면 되겠지만.....이미 해는 져버렸습니다. 이대로 있다가는 다 얼어 죽을 판이었지요.실제로 얼어 죽을 뻔 했습니다. 지칠대로 지쳐 주저앉은 섀클턴과 대원들이모두가 잠깐 잠이 들어버렸거든요. 이때 섀클턴이 먼저 정신을 차리고다른 대원들 뺨을 때려가며겨우 깨울 수 있었습니다. 상황을 파악한 섀클턴은 결정을 내렸습니다. “야 로프 있지? 그걸로 방석 만들어.” 방석 깔고 가부좌를 틀자는 게 아니었습니다. 그들이 마주한 절벽은절벽은 절벽이되, 빙벽이었거든요. 섀클턴이 절벽을 분석해보니로프로 마대자루같은 걸 만들어서썰매를 타고 미끄럼 타고 내려가면 어떨까? 하는다소 미친 생각을 해낸 겁니다. 절벽에서 이걸 한다고? 하긴, 이제까지 그가 해온 결정을되짚어보면, 어느것 하나제정신에서 나온 결정들은 하나도 없는 것 같긴 합니다. 그들은 이래죽나 저래죽나 어쩔 수 없다는 심정으로로프를 엮어서 방석을 만들고서로의 목을 뒤에서 껴안은 이른바『운명공동체 포메이션』을 짠 뒤에 맨 앞에 섀클턴이 앉아서 떨리는 마음으로미끄럼틀을 타기 시작했습니다. 당연히 90도의 수직 절벽이었으니..... 그냥 번지점프를 했다고 봐야겠죠? 이때의 미친 짓에 대한 후기는섀클턴의 기록에 남아있습니다. 『어느 순간 환호성을 지르고 이 순간을 즐기고 있는 나 자신을 발견했다.』 죽음의 문턱에서 동심으로 돌아간 셈이겠지요. 나중에 지나고 계산을 해보니그 미끄럼틀 길이가 1.6Km였습니다. 우리가 눈썰매 타봐야. 50도도 안 되는 경사를꼴랑 100M타고 내려갈때도 스릴감에 소리를 지르는 판인데 90도에 가까운 수직절벽을1.6Km를 타고 내려갔으니 그 스릴감은 뭐..... 그렇게 미끄럼틀을 타고 내려와서 보니예상했던 목적지까지 거의 다 왔더라 이겁니다. 그들은 엄숙한 기분으로 돌아가며 악수를 나눴고그곳을 향해 터벅터벅 걸어갔습니다. 이때 포경선 기지에 있던 사람들이섀클턴 일행을 발견하고 기겁을 했다고 해요. “어? 뭐야? 저기서 눈덩이가 걸어오는데?”“이게 말로만 듣던 설인인건가?” 거 어데 설씨요? 사실 그럴 법 했던게사우스 조지아 섬에 사람이 사는 곳이라곤포경선 기지밖에 없었던 터라 저 산에서 사람이 올 거라곤 생각조차 할 수가 없었거든요.심지어 그 설인이 “후아유?”“아임 섀클턴” 이라고 영어도 한다면 더더욱 놀랐을 것 같습니다. 어쨋거나 설인이 아니라 사람이란걸 확인했으니그들을 따뜻한 곳으로 안내했습니다. 이때 섀클턴이 제일 먼저 물어본건 이거라고 해요.“전쟁은 끝났겠죠?” 안타깝게도, 이때는 전쟁은 아직도 한창 진행중이었습니다. 어쨋거나, 섀클턴의 일행은 따뜻한 곳에서자초지종을 설명했고,그곳에서 사람들은 경악과 경외심을 느꼈다고 해요. 그 험한 드레이크 해협을얼마 전에 500톤짜리 배까지 가라앉은 폭풍이 쳤는데꼴랑 10M짜리 보트로 뚫고 오고백두산급 산을 5~6개 넘어서마침내는 수직 절벽을 미끄럼틀로 내려왔으니그럴법도 하겠죠? 섀클턴은 일단 환대는 됐고 배부터 구해주쇼하고는사우스 조지아섬 반대편에서 구조를 기다리던3명을 구조해냈고 엘리펀트 섬에서 자신들을 기다리고 있는선원들을 구하기 위해 출발했습니다........만 구조가 세 번이나 실패했다고 해요.첫 번째는 얼음에 막혀서 되돌아오고두 번째는 배가 심하게 망가지고세 번째는 배가 침몰할 뻔 하고 그 멘탈갑이던 섀클턴 조차도이때 만큼은 초조해했다고 합니다. 6-6. 졋잘싸 – 이젠 진짜 해피엔딩 세 번의 실패 끝에 섀클턴이칠레정부로부터 증기선을 빌려서네 번째 시도 만에 엘리펀트 섬에 도착하는데 성공했습니다. 살아있다! 살아있다고! 이때 엘리펀트 섬에 있던 대원들은단 한 명의 사망자도 없이 모두 생존했다고 해요. 이때 이들이 얼마나 섀클턴을 반겼냐면너도나도 캠프 문을 박차고 나가려고 하다보니까문이 막혀버렸고 이때 답답함을 느끼던 대원 하나가캠프 외벽을 박살내고 나왔다고 할 정도에요. 어쨋거나 그들은 섀클턴을 끝까지 믿고 있었습니다.다소 미친계획이었지만 말이죠.어느 정도로 믿고 있었냐. “섀클턴은 반드시 올건데남극 바다가 문제다.이놈의 바다X끼가 언제 변덕을 부릴지 모르니배가 도착하면 바로 출발해야 한다.”하고짐을 늘 싸고 있었다고 해요. 그 덕분인지 섀클턴의 배가 도착하고나서불과 한 시간 만에 모든 짐을 싸고 승선할 수 있었다고 합니다. 6-7. 탐험 자체는 대실패 했지만 초월적인 존재가죽어라 죽어라 하는게 아닐까 하는 상황에서보란 듯이 빠큐를 날리고모두가 살아온 점에서 섀클턴과 대원들은 영국의 영웅이 되었습니다. 그 이후로 탐험가 사이에선 이런 말이 있다고 해요.『목표를 향해 빠르게 도달하고 싶다면 아문센에게 빌어라.하지만 뭔가 계획이 틀어졌다 싶으면 섀클턴 같은 지혜를 달라고 빌어라.』 계획이 틀어지거나 상황이 악화되면“아 몰라 이젠 망했어. 죽자 죽어. 한강 가즈아!”를 외치기 마련인데섀클턴은 플랜 A가 조져졌어? 그럼 플랜 B로 간다.플랜 B가 망했어? 그럼 플랜 C로 가야지.다소 미친 거 같아? 이게 현실적으로 모두가 살길이야. 계획 자체는 미친거 같지만그게 뽑을 수 있는 대안중에서 가장 현실성이 있고대장 자신이 솔선해서 나섰기에대원들이 한마음 한뜻으로 믿고 따랐고 그것이 그들이 살아남을 수 있는 비결이 아닐까 싶습니다. 7. 마치며 이번에는 진짜 너무 오랜만에 왔습니다.사실 시도는 많이 했어요.마지막 게시글을 작성하고 다음날부터 손을 대기 시작했지만아무래도 직업 특성상 하필 제일 성수기에 걸려드는 바람에 한 석달을 키보드를 잡았다가 놨다가를 반복한 끝에드디어 해내고 말았네요. 이제 남극 이야기는 여기까지 하도록 하고시간이 된다면, 다음 대륙으로 넘어가도록 하겠습니다. 이 게시글은 유튜브 “3프로 TV”의 코너“최준영 박사의 지구본 연구소”를 토대로 하고 있습니다. 긴 글 보아주셔서 감사합니다.
갑과을작성일
2022-07-25추천
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[취미일반] [신화]이윤기의 그리스 로마 신화 (세상의 시작)
이윤기 저 | 웅진지식하우스 모든 것은 카오스에서 시작되었다 그리스 신화에 따르면, 처음에 이 세상에는 아무것도 없었다. 온 우주와 온 땅은 그냥 막막하게 퍼진 듯한 펑퍼짐한 모양을 하고 있었다. 이 막막하게 퍼진 것을 '카오스chaos'라고 한다. '혼돈'이라는 뜻이다. 카오스는 형상도 질서도 없는 하나의 덩어리에 지나지 않는다. 생명이 없는 퇴적물, 사물로 굳어지지 못한 모든 요소가 구획도 없이 밀치락달치락하고 있는 하나의 상태일 뿐이다. 이와 반대되는 상태를 '코스모스 cosmos'라고 한다. '질서'라는 뜻이다. 그런데 여기에 '자연'이라는 신이 출현한다. 자연은 카오스를 정리한다. 혼돈 상태에 마침표를 찍었다는 뜻이다. 그러나 카오스가 아주 죽은 것은 아니다. 카오스에게서 그윽한 어둠의 신 에레보스, 밤의 여신 뉙스가 태어난다. 에레보스는 그윽한 어둠의 신이기도 하지만 그 말 자체가 '그윽한 어둠'이라는 뜻이다. 뉙스nyx는 밤의 여신이기도 하지만 그 말 자체가 '밤'이라는 뜻이다. '밤'을 뜻하는 라틴어 '녹스 nox'는 여기 에서 나왔다. '야상곡'을 뜻하는 영어 '녹턴 nocturn', '밤'을 뜻하는 프랑스어 뉘'nuit'도 여기에서 나온 말이다. 에레보스와 뉙스는 엄밀하게 말하면 남매간이다. 하지만 당시에는 남매라는 말이 없었다. 이 둘은 서로 혼인하여 낮의 신 헤메라와 대기의 여신 아이테르를 낳았다. 대기 혹은 푸른 하늘을 뜻하는 '이터르 ether' 혹은 '에테르'는 이 아이테르에서 나온 말이다. 자연은 하늘에서 땅을 떼어놓았고, 땅에서는 물을 떼어놓았다. 무주룩한 대지에서는 맑은 하늘을 떼어놓았다. 자연은 떼어낼 수 있는 것들을 모두 떼어놓고는 이들에게 서로 각기 다른 자리를 주어 평화와 조화를 누리게 했다. 자연이 이렇게 하자 무게라는 것이 조금도 없는 하늘의 불과, 사물을 태우는 기운은 가장 높은 하늘로 올라가 거기에 자리를 잡았다. 가볍기로 말하자면 불 다음인 공기는 그 밑에 자리 잡았다. 불과 물보다 밀도가 높은 땅은 단단한 물질을 끌어당겼다. 그러니 무게가 늘어날 수밖에 없었다. 그래서 땅은 아래로 내려왔다. 사방으로 퍼져 있던 물은 맨 나중에 자리를 잡았다. 물은 땅을 감싸 안았다. 그리스인들은 거대한 강인 대양이 땅을 둘러싸고 있다고 믿었다. 가이아 가슴이 넓은 대지는 땅이 원래 그렇듯이 스스로 생명을 얻어 여신이 되었는데, 이 여신이 바로 가이아 Gaea다. 이 말은 지금도 '지구'를 뜻하는 말로 쓰인다. 하늘은 곧 하늘의 신 우라노스Uranus가 되었다. 스스로 우라노스가 되었다고 믿는 이들도 있고, 대지의 여신 가이아가 하늘을 하늘의 신으로 만들었다고 믿는 이들도 있다. 자, 위에는 하늘의 신 우라노스가 있고, 아래에는 대지의 여신 가이아가 있다. 그 사이에는 그윽한 어둠의 신 에레보스가 있고, 밤의 여신뉙스가 있다. 그윽한 어둠과 밤 사이에는 이들이 낳은 낮의 신 헤메라와 대기의 여신 아이테르가 있다. 하지만 이 세계에는 있어야 할 것이 너무 많았다. 따라서 신들은 계속해서 무엇인가를 낳아 이 세상을 가득 채우지 않으면 안 되었다. 밤의 여신 뉙스는 검은 날개를 퍼덕거려 바람을 일으키고는 이 바람의 정기를 받아 거대한 알 하나를 낳았다. 이 알에서 또 한 신이 태어났는데, 이 신이 바로 나른한 그리움의 신 에로스 Eros다. 하지만 이 에로스는 우리가 알고 있는 사랑의 신 에로스는 아니다. 나른한 그리움의 신 에로스는 생산하는 신이다. 이 땅에 살아갈 온갖 것들을 낳게 될 에로스가 밤의 여신 뉙스의 자식이라는 것을 잊지 말아야 한다. 이 땅에 살아갈 인간이 밤에 잉태되는 것도 다 이 때문이라는 것도 잊지 말아야 한다. 티탄족 대지의 여신 가이아는 하늘의 신 우라노스와 교합하여 아들 여섯과 딸 여섯을 낳는다. 가이아와 우라노스가 교합할 때 밤의 여신 뉙스가 밤의 장막으로 이 둘을 가려주었다고 믿는 사람도 있고, 그럴 필요가 없었다고 믿는 사람도 있다. 가이아와 우라노스가 낳은 열두 남매가 바로 ‘티탄Titan족’, 즉 거대한 신들의 족속(거신족)이다. 천하장사를 뜻하는 '타이탄titan'이 여기에서 나왔으며, 빙산에 부딪쳐 침몰한 거대한 배'타이타닉 Titanic'의 이름도 여기에서 나온 말이다. 인간을 위해 불을 훔치는 프로메테우스 땅의 여신 가이아와 하늘의 신 우라노스 사이에서 태어난 여섯 아들 중 맏이는 거대한 바다(대양)의 신인 오케아노스 Oceanos다. 바다를 뜻하는 영어 '오션ocean'은 여기에서 유래한 말이다. 둘째 아들은 '하늘 덮개'라는 뜻의 코이오스, 셋째 아들은 휘페리온이다. 휘페리온 Hyperion이라는 말은 '높은 곳을 달리는 자'라는 뜻이다. 자, 높은 곳을 달리는 자에게서 아들딸이 태어난다면 그것은 누구이겠는가? 해와 달이 아니겠는가? 실제로 태양신 헬리오스와 달의 여신 셀레네는 휘페리온의 자식들이다. 넷째 아들은 크리오스, 다섯째 아들은 이아페토스다. 뒷날의 일이지만, 이 이아페토스에게서 우리가 주목해야 할 두 아들이 태어난다. 즉 '먼저 아는 자'라는 뜻 을 지닌 프로메테우스 Prometheus 와 '나중 아는 자'라는 뜻을 지닌 에피메테우스Epimetheus가 바로 이들이다. 이 두 단어의 접두사 '프로pro'와 '에 피는 머리말을 뜻하는 '프롤로그 prologue'와 끝말을 뜻하는 '에필로그 epilogue'라는 말에 고스란히 남아 있다. '로그logue'는 '말'이라는 뜻이다. 여섯째 아들의 이름은 크로노스Cronus, 즉 '시간'이라는 뜻이다. 그리스 신화에 등장하는 12신으로 유명한 올림포스 신들은 모두 이 크로노스의 자손들이다. 무사이 Mousai 아홉 자매 대지의 여신 가이아와 하늘의 신 우라노스가 낳은 여섯 딸 중 첫째는 테이아다. 별로 중요한 여신이 아니었던지, 신화는 이 테이아에 대해 별로 기록하고 있지 않다. 둘째는 레아, 즉 '동물의 안주인'이라는 뜻이다. 셋째는 므네모쉬네Mnemosyne, 즉 '기억'이라는 뜻이다. 역시 먼 뒷날의 일이지만, 이 므네모쉬네에게서 우리가 뮤즈Muse라고 부르는 예술의 여신들인 무사이 Mousai 아홉 자매가 태어난다. 이어서 포이베, 테튀스 그리고 테미스가 태어나는데, 이 중에서 우리가 주목해야 할 여신이 바로 테미스다. 테미스는 '이치'라는 뜻이다. 이 여신은 어떤 사물이나 사태를 접할 때마다 그것이 이치에 합당한 것인지 따지고 재판하는 일을 하는 매우 중요한 여신이다. 대지의 여신 가이아와 하늘의 신 우라노스는 거대한 신들인 티탄 열두 남매만 낳은 것은 아니다. 거대한 외눈박이들인 퀴클롭스 삼 형제, 팔이 1백 개나 달린 거인들인 헤카톤케이레스를 낳은 것도 바로 이들이다. 퀴클롭스Cyclops 라는 말은 '퀴클cycle'과 '옵스ops'라는 말로 이루어져 있다. 퀴클은 '둥글다'는 뜻으로 영어의 '서클circle'과 같은 말이다. 옵스는 '눈'이라는 뜻이다. 이 말은 오늘날에도 눈 및 시각과 밀접한 관계가 있는 '옵티컬 optical' 따위의 영어에 그대로 남아 있다. 그렇다면 퀴클롭스는 무슨 뜻이겠는가? '둥그런 눈'이라는 뜻이다. 이들은 이마 한복판에 둥그런 외눈알이 하나 박혀 있어서 이렇게 불렸다고 한다. 퀴클롭스 퀴클롭스 삼 형제 중 맏이의 이름은 브론테스, 즉 '천둥'이라는 뜻이다. 둘째의 이름은 스테로페스, 즉 '번개'라는 뜻이다. 셋째는 아르게스, 즉 '벼락'이라는 뜻이다. 뒷날 이 삼 형제가 힘을 합해서 제우스에게 무시무시한 무기를 만들어주는데, 그것이 바로 제우스의 불벼락이다. 헤카톤케이레스 삼 형제는 각각 팔이 1백 개씩 달려 있어서 헤카톤케이레스, 즉 '백수 거인'이라고도 불린다. 맏이의 이름은 코토스, 즉 '돌진하는 자'라는 뜻이다. 둘째의 이름은 브리아레오스, 즉 '강한자'라는 뜻이다. 그리고 막내의 이름은 귀게스, 즉 '손을 함부로 놀리는자'라는 뜻이다. 거신 열두 남매는 그렇지 않은데, 이 외눈박이 거인 삼 형제와 백수거인 삼 형제는 이름만 보아도 짐작할 수 있듯이, 걸핏하면 행패를 부리는 망나니들이었다. 이들은 저희들끼리 싸우는 것은 물론이고 형들과 누나들인 거신 열두 남매에게 행패를 부리는 것도 서슴지 않았다. 그러자 하늘의 신 우라노스가 이들의 행패와 망나니짓을 보다 못해 이들 여섯을 대지 가장 깊은 곳에 있는 '타르타로스'에 가두어버렸다. 타르타로스는 '무한지옥'이라는 뜻이다. 따라서 이들은 바로 무한지옥에 갇힌 셈이다. 그렇다면 대지의 가장 깊은 곳은 어디일까? 바로 대지의 여신 가이아의 배 속이다. 가이아는 이들이 무한 지옥 안에서 벌이는 소동을 견딜 수가 없었다. 그래서 혼자 이런 생각을 했다. ………외눈박이 삼 형제와 백수 거인 삼 형제는 내가 바라지 않던 자식들이다. 내가 바라지도 않던 자식을 낳게 한 것이 누구인가? 바로 하늘의 신 우라노스다. 우라노스를 그대로 두면 또 나에게 이런 자식의 씨를 뿌릴지도 모르는 일………. 후환을 없애자면 근본부터 잘라버리는 수밖에 없다' 대지의 여신 가이아는 몸속을 흐르는 무쇠의 맥에서 무쇠 덩어리를하나 꺼내어 낫 한 자루를 만들었다. 그러고는 거신 열두 남매를 불러들였다. 가이아 여신이 아들딸들에게 말했다. “너희들의 아버지는 나로 하여금 내가 바라지도 않던 자식들을 낳게 했다. 너희들에게도 종종 행패를 부리는 외눈박이 거인 삼 형제와 백수거인 삼 형제가 바로 이들이다. 이들은 지금 내 배 속에 갇혀 있다. 이들이 소동을 부리는 통에 내가 견디지 못하겠다. 나는 지금 너희들의 아버지 우라노스에게 한 가지 조처를 취하고자 한다. 너희들 아버지를 죽일 수는 없다. 하늘의 신이 죽으면 하늘이 없어지기 때문이다. 어찌하였으면 좋겠느냐?" 막내아들인 크로노스가 대답했다. “저에게 좋은 생각이 있습니다. 그 낫을 저에게 주십시오." 크로노스는 어머니 가이아와 은밀하게 말을 맞춘 다음 낫을 품고서 낮의 신 헤메라가 떠나고 밤의 여신 닉스가 오기를 기다렸다. 말하자면 낮이 저물고 밤이 오기를 기다렸던 것이다. 이윽고 밤이 되자 하늘의 신 우라노스가 자기 몸으로 대지의 여신 가이아의 몸을 덮었다. 그런 지 오래지 않아 우라노스가 자식의 씨를 뿌리는 '거시기'가 팽팽하게 부풀었다. 크로노스는 아버지 우라노스가 어머니 가이아의 몸에 또 한 생명의 씨를 뿌리기 직전에 아버지의 '거시기'를 왼손으로 거머쥐었다. 그러고는 품속에서 낫을 꺼내어 '거시기'를 싹둑 잘라 등 뒤로 던졌다. 우라노스는 비명을 지르면서 이렇게 말했다. "내 '거시기'에서 피가 솟게 했으니, 이것은 예삿일이 아니다." 과연 우라노스의 피는 예사 피가 아니었다. 그것은 피의 정기와 사랑의 정기가 함께 서려 있는 피였다. 피 가운데 피의 정기는 가이아의 몸 위로 떨어졌고, 사랑의 정기는 가이아의 몸을 감싸고 있던 바다에 떨어졌다. 우라노스의 피 중에서도 피의 정기만 온몸에 뒤집어쓴 가이아는 그 정기로 뜻하지 않던 자식들을 줄줄이 얻었다. 에리뉘에스 자매들과 기간테스 형제들이 바로 이때 얻은 정기로 가이아 여신이 낳은 자식들이다. 에리뉘에스는 복수의 여신들이다. 신들이나 인간들이 해서는 안 될 짓을 하면 달려오는 여신들이 바로 이 에리뉘에스 여신들이다. 기간테스Gigantes는 외눈박이 거인이나 백수 거인과 다를 바가 없는 괴상한 짓만 골라서 하는 거인들이다. 단수는 기가스Gigas, 즉 '가이아의 자식'이라는 뜻이다. 복수일 경우는 기간테스Gigantes 다. '거인'을 뜻하는 영어의 '자이언트giant'는 바로 기간테스에서 나온 말이다. 그렇다면 우라노스의 피에 서려 있던 사랑의 정기는 어떻게 되었을까? 그 피의 정기는 바다에 떨어져 거품이 되어 떠돌다가 뒷날 퀴프로스섬에서 한 아름다운 여신을 빚어낸다. 사랑의 여신 아프로디테가 바로 이 여신이다. 아프로디테 Aphrodite라는 말은 '거품 Aphros 에서 태어난 여신'이라는 뜻이다. 사랑의 여신 아프로디테가 거품에서 탄생한 사건은 무엇을 뜻하는 것일까? 사랑은 거품처럼 덧없는 것이라는 뜻일까? 하지만 아프로디테는 크로노스가 낫을 들고 설치는데도 아랑곳하지 않고 이 세상을 사랑으로 가득 채운다. 크로노스가 무엇인가? 시간의 신, 즉 세월의 신이다. 아프로디테가 크로노스를 비웃으며 인간들에게 육체적인 사랑의 기쁨을 가르쳤다는 것은, 사랑은 세월을 초월해서 존재할 수 있다는 뜻이 아닐까? 죽음의 신 타나토스 대지의 여신 가이아와 하늘의 신 우라노스 사이에 이런 일이 벌어지고 있을 동안, 그윽한 어둠의 신 에레보스와 밤의 여신 닉스는 줄기차게 자식들을 낳아 세상에 퍼뜨렸다. 어둠의 신과 밤의 여신 사이에서는 어떤 자식들이 태어났을까? '노쇠'의 신 게라스, '비난'의 신 모모스,'고뇌'의 신 오이쥐스, '애욕'의 신 필로테스, '불화'의 여신 에리스, '거짓말'의 신 아바테가 이때 태어난 신들이다. 타나토스라는 이름의 신도 이들의 형제다. 타나토스 Thanatos는 죽음의 신이자 이 말 자체가 ‘죽음'이라는 뜻이다. 잠의 신 휘프노스도 이들의 형제인데 '잠'을 뜻하는 휘프노스Hypnos는 '최면술'을 뜻하는 영어 '힙노티즘 hypnotism'에 남아 있다. 불면증을 영어로는 '인솜니아 insomnia'라고 하는데, 이 말은 휘프노스의 라틴어 이름 '솜누스 Sommus'에서 나왔다. 꿈의 신 모르페우스 Morpheus도 이들의 형제다. 모르페우스라는 말은 '모양을 빚는다'는 뜻이다. 꿈은 그러니까 모르페우스가 빚은 형상이다. 휘프노스와 모르페우스는 형제간이 아니고 부자간이라고 믿는 사람도 있다. 중요한 것은 죽음의 신, 잠의 신, 꿈의 신이 서로 밀접한 관계가 있는 신들이라는 점이다. 운명의 여신 모이라이 세 자매 운명의 여신 모이라이 세 자매도 어둠의 신과 밤의 여신이 낳은 자식들이다. 세 자매 중 맏이의 이름은 클로토, 즉 '베를 짜는 여신'이라는 뜻이다. 둘째의 이름은 라케시스, 즉 '나누어주는 여신'이라는 뜻이다. 맏이가 운명의 베를 짜면 둘째는 미래의 실마리를 풀어 신들과 인간들에게 은혜를 나누어준다는 뜻이다. 셋째의 이름은 아트로포스, 즉 '거 역할 수 없는 여신'이라는 뜻이다. 이 여신은 맏이 클로토가 짠 운명의 베를 자르고, 라케시스가 나누어준 것을 거두어들이는 직분을 맡는다. 이 아트로포스의 뜻은 제우스 신조차도 거역할 수 없다. 제우스 이전 세계에 대한 이야기 입니다. 타나토스는 제우스의 아버지이기도 합니다. 제우스가 막내인데 신의 왕이 된 계기도 참 재미 있습니다
로오데작성일
2022-07-19추천
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